Baghira

Mamablog: Kommentar zu ‚Kinder ohne Zukunft’

2011-12-20T15:07:00.002+01:00

Heute habe ich zum ersten Mal den Mamablog gelesen und mich dabei an meinen eigenen Blog erinnert, der seit einiger Zeit dahinschlummert. Da mich der Artikel über ‚Kinder ohne Zukunft’ sehr bewegt hat, habe ich meine Gedanken dazu kurz in ein paar Worte gegossen:

Rein affektiv habe ich ähnlich wie Erika B. auf diesen Satz reagiert. Doch warum sollten wir die zutiefst menschliche Erkenntnis der Demut als ein Privileg des Christentums sehen? In meinem Glaube sind die Religionen aus dem Bedürfnis der Menschen nach Stabilität, Geborgenheit und Erfüllung geboren. Ihre Gebote und Imperative schirmen uns ab von der existentialistischen Komplexität des Seins und geben uns damit einen Rahmen und somit eine Form als soziale Wesen mit gemeinsamer Ontologie.

In meinem Weltbild sind jedoch die Gefühle und Bedürfnisse der Menschen grundlegend. Aber auch ich bin ein Kind meiner Vergangenheit und kann dieses alte schale Gefühl welches sich ergibt, wenn ich etwas als 'zu christlich' empfinde nicht abschütteln. Doch schon ganz bald nach diesem ersten affektiven Gefühl des Widerwillens kommt ein noch etwas jüngeres Gefühl zum Vorschein, welches sich am ehesten in den folgenden Worten von Stendhal widerspiegelt*:

"Wenn ihr euer eigenes Leiden nicht eine Stunde auf euch liegen lassen wollt und immerfort allem möglichen Unglücke von ferne her schon vorbeugt, wenn ihr Leid und Unlust überhaupt als böse, hassenswerth, vernichtungswürdig, als Makel am Dasein empfindet: nun, dann habt ihr die Religion der Behaglichkeit. Ach, wie wenig wisst ihr vom Glücke des Menschen, ihr Behaglichen ... – denn das Glück und das Unglück sind zwei Geschwister und Zwillinge, die mit einander gross wachsen oder, wie bei Euch, mit einander – klein bleiben!"

Ich wünsche keinem Menschen das Schicksal, welches der Freundin der Autorin wie auch Emily Rapp widerfuhr. Es ist einfach nur grausam und macht (a priori) keinen Sinn. Doch ich wünsche all diesen Menschen, dass sie die ganze Kraft der Wut und Trauer, die dies in ihnen freisetzt dafür einsetzen können ihren eigenen Sinn zu finden und diesen im Alltag auch zu behalten. Und eben - einer der grossen Kandidaten für solch einen Sinn ist sicher eine natürliche, gefühlte und intrinsische Demut (um dies von einer durch Institutionen verordneten Demut abzugrenzen). Denn es ist diese Demut, welche uns die schönen Momenten des Lebens erleben lässt uns aber gleichzeitig erdet und uns davon abhält hochmütig zu werden und damit unser grösstes Gut zu verlieren - unsere Menschlichkeit.

Baghira

*) Noch schöner hätte ich das Zitat gefunden, wenn es die Kraft der Verbindung von Glück und Unglück und nicht die Absenz dessen in den Vordergrund gestellt hätte.

The Other Hand – Chris Cleave

2010-03-15T02:29:00.003+01:00

It was roughly two weeks ago when an interesting person suggested reading this book in midst of a good discussion. Upon my question what this book was about, she only answered ‚I can’t tell you’, which of course added to my natural curiosity. I ordered the book and once I got it, I couldn’t really stop reading anymore. It is fairly different to the other books I typically read. To what extend? Well, I guess that is hard to explain without telling you some of its content - which the author has explicitly requested not to.

But I guess on an abstract level, one could say that a large part behind the story is about choices we all make in our lives, it is about choices we evade and it is about the consequences of these two ways of choosing. From that point of view, it is a fairly existentialistic novel and throughout various scenes, I kept thinking of Viktor Frankl and his concept of attitudinal values (Einstellungswerte).

According to Frankl, there are three possible ways to categorise our quest for the meaning of life. Besides experiential values (experiencing something or someone we value) and creative values (creating something of value to us or on an abstract level, create value by becoming involved into our own life) it is especially the concept of attitudinal values, which become apparent throughout this novel. In various scenes, Chris Cleave steers his antagonists into predicament and watches them closely how they deal with it, based on their inner most emotions and feelings. Similar to Frankls experiences it transpires, that one part of the equation to meaning in life can be found in agony since it is there, where we face irrevocabilities of life which force us to accept a given situation and leave us no more alternative as to choose our attitude with which we face our fate. It is a remarkable view that this last choice we can make constitutes the largest freedom we own. Fair enough, we have to bear the consequences of our choices and Chris Cleave makes this horribly clear throughout the evolvement of the plot. But it becomes also transparent that if we dare to take such a choice, we defy all chains that have held us back from discovering our very personal meaning of live.

‘Listen Charlie’, I said. ‘Your daddy did not die because you were not there. It is not your fault. Do you understand? You are a good boy, Charlie. It is not your fault at all.’

Charlie pulled himself out of my arms and looked at me.

‘Why did mine daddy die?’

I thought about it.

‘The baddies got him, Charlie. But they are not the sort of baddies Batman can fight. They are the sort of baddies that your daddy had to fight in his heart and I have to fight in my heart. They are baddies from inside.’

Charlie nodded. ‘Is there lots?’

‘Of what?’

‘Of baddies from inside?’

I looked at the dark tunnels, and I shivered.

‘I think everyone has them’ I said.

And now, towards the end of this blog entry, I am looking high and low for a verb that would give an appropriate explanation of my feelings while reading this book – but I guess I really enjoyed reading this book although joy is at all not what one feels while reading it. Either way, it’s worthwhile reading – go for it.

Gedanken zur Melancholie II

2010-02-13T04:12:00.002+01:00

Eigentlich ist es schon wieder viel zu spät aber irgendetwas in mir weigert sich vehement mich ins Bett gehen zu lassen, obwohl ich sehr müde bin. Aus den Lautsprechern erklingt die Filmmusik zu Schindlers Liste und ich merke, wie Musik und Gefühle sich gegenseitig bedingen. Die Gedanken versinken immer tiefer und finden, im Geleit der Musik, ihren Ausdruck in einer aufziehenden Melancholie. Ich blättere im Blog zurück und wundere mich, wie lange es her ist, dass ich den letzten Eintrag zur Melancholie geschrieben habe; Gefühlsmässig lag dieser Eintrag nicht so weit zurück.

Für Freud ist die Melancholie „seelisch ausgezeichnet durch eine tief schmerzliche Verstimmung, eine Aufhebung des Interesses für die Außenwelt, durch den Verlust der Liebesfähigkeit, durch die Hemmung jeder Leistung und die Herabsetzung des Selbstgefühls, die sich in Selbstvorwürfen und Selbstbeschimpfungen äußert und sich bis zur wahnhaften Erwartung der Strafe steigert“.

Eine Definition, die ich als sehr oberflächlich empfinde, da sie vermutlich aus dem Blickwinkel der Gesellschaft einem Ideal Tribut zollt, welches heute ohnehin schon fast zum Ritual des urbanen Seins geworden ist – der Zielstrebigkeit gerichtet auf Glück, Erfolg und Selbstbestätigung.

Ja, schmerzlich ist sie; und sie koppelt uns auch ab von unserer Umwelt. Doch genau damit eröffnet sie uns Tore und Wege weit in uns selbst hinein. Wege, die uns in den freudigen Momenten des Lebens nie aufgefallen wären. Mehr noch, sie nimmt uns an die Hand und führt uns auf diese steinigen Wege unserer Selbst.

Doch Verlust der Liebesfähigkeit? Dieser Gedanke liegt mir sehr fern, denn ich kenne die Melancholie als Schwester der Sehnsucht; und zeigt sich Eine, dauert es meist nicht lange, bis auch die Andere sich zu erkennen gibt. Denn oft ist die Sehnsucht^(*) alleine zu schwach um sich gegen die Anästhesie des Alltags Gehör zu verschaffen und so wird auch sie von ihrer Schwester an der Hand genommen. Ja, es sind Momente grosser Verletzlichkeit, doch weit weg sind diese von der von Freud beschriebenen Herabsetzung des Selbstgefühls. Im Gegenteil, all das was durch die Geschäftigkeit des Tages überspielt wurde, darf nun in der Nacht und eingebettet in die melancholischen Klänge der Violine aufbrechen und wahrgenommen werden. Dinge, die uns genau so ausmachen wie unser Ego, welches bestrebt ist, die – für uns ebenfalls lebenswichtige - Anerkennung von aussen zu sichern. Es ist wohl die uralte Dialektik zwischen Sicherheit und Selbstverwirklichung, welche hier am Werke ist. Denn das Pendeln zwischen diesen beiden Polen kommt einer dynamischen Stabilität gleich, die uns einerseits im Lot hält und es uns andererseits erlaubt, die Auslenkungen des Lebens und damit das Leben selbst zu erfahren und nicht aus lauter Bedürfnis nach Stabilität die Nulllinie aufsuchen zu müssen, denn diese ist, in ihrer ultimativen Stabilität^(**), unser Tod.

Addendum:

(*) Erst beim Durchlesen der eigenen Zeilen ist mir wieder einmal so richtig klar geworden, was diese Sehnsucht eigentlich ist. Es ist die Sehnsucht zu lieben (und nicht, wie unser Ego uns oft sagt, geliebt zu werden). Natürlich lassen sich diese Beiden nicht voneinander trennen, doch es ist wie das Aussähen von Samen, die je nach dem Boden, auf den sie fallen, entweder spriessen oder eingehen. Ich hoffe ich habe die Offenheit diese wachsenden Pflanzen früh genug zu erkennen um sie zu giessen, obwohl ich meine Augen vielleicht in voller Erwartung auf ein anderes Ackerstück gerichtet habe.

(**) Natürlich hat dies (für meinen Glauben) philosophisch betrachtet nichts mit ultimativer Stabilität zu tun, da das (aktiv agnostische) menschliche Leben und der Tod keinerlei Schnittmenge besitzen.

Die Reise mit Paula – irvin D. Yalom

2010-01-13T19:22:00.002+01:00

Nun, da die Semesterabschlussprüfungen vorüber sind, habe ich wieder etwas mehr Zeit für die anderen Dinge, welche die letzten Wochen und Monate liegen geblieben sind. Vor einer ganzen Weile habe ich bereits dieses Buch von Yalom gelesen und muss sagen, dass es ein ‚typischer Yalom’ ist.

In 6 Geschichten bietet Yalom Einblick in seine Arbeit als Psychotherapeut, welche wohl am ehesten als eine Verschmelzung aus analytischer Psychologie (Ätiologie), Existenzialismus (Überzeugung) und Humanismus (Haltung) verstanden werden kann. Sechs Geschichten, in welchen die Themen Verlust und Tod mal auf Basis wirklicher Begegnungen, mal erforscht in fiktiven Realitäten, sich als grosse treibende Kraft in unserem Leben zeigen.

„Obwohl manche den Gedanken an ihn nicht ertragen können und nicht weiterleben wollen, löschen die meisten von uns das Bewusstsein des Todes aus, indem wir uns in die Aufgaben des Erwachsenenlebens stürzen – wir gründen eine Familie, widmen uns den Karrieren, dem persönlichen Wachstum, erwerben Besitztümer, üben Macht aus, bemühen uns, in allem Sieger zu bleiben. Da stehe ich jetzt im Leben. Nach diesem Stadium treten wir in das späte Lebensalter ein, in dem das Bewusstsein vom Tod wieder auftaucht. Und jetzt ist der Tod entschieden bedrohlich – er steht sogar unmittelbar bevor.“

Dies hat mich im Übrigen an die Konstruktion der eigenen Identität und der Tatsache erinnert, dass es für Menschen (überlebens-) wichtig ist, das Gefühl einer inneren Konstanz aufrecht zu erhalten. Dieses uns innewohnende Konstanzstreben, welches so mächtig ist, die Vergangenheit in einem anderen Lichte erscheinen zu lassen, wurde eindrücklich von Kundera in ‚Das Leben ist anderswo’ beschrieben und auch Sloterdijk lies sich wohl durch diesen Gedanken inspirieren, als er im Zuge seiner übungstheoretischen Anthropologiebetrachtung schieb:

„Verhalte dich jederzeit so, dass die Nacherzählung deines Werdeganges als Schema einer verallgemeinerbaren Vollendungsgeschichte dienen könnte.“

Mir hat das Buch wirklich gut gefallen, da es in vielen Details menschliche Verhaltensweisen aufzeigt und diese in einen grösseren Bezugsrahmen eingliedert, über welchen wir Sinn erzeugen. Es regt ungemein zum Nachdenken an und schafft so eine interessante Betrachtungsweise auf unser eigenes Tun und Handeln.

Natürlich sind diese Betrachtungen in nahezu jedem Buch von Yalom zu finden (Siehe: Die Schopenhauer-Kur, Und Nietzsche weinte, Existenzielle Psychotherapie, Die Liebe und ihr Henker, Der Panama-Hut, Ein menschliches Herz), doch die unterschiedlichen Blickwinkel, die hierbei eingenommen werden, sind meines Erachtens nach sehr hilfreich um aus all den Schatten, die dort beschrieben werden, intuitiv auf das eigentliche Feuer schliessen zu können. Ein Feuer in uns, von welchem wir uns vermutlich nie ein Bild machen können – es aber dennoch intuitiv begreifen können.

Zum Schluss möchte ich noch einen Satz zitieren, welcher den Aspekt der Reziprozität von Liebe ausdrückt ohne kalt und analysierend wie all die anderen Reziprozitätsbetrachtungen zu wirken. Ein Satz, der mir wirklich gut gefällt:

„Die Menschen lieben sich, wenn sie sehen, wie sich ein liebevolles Bild von ihnen selbst in den Augen eines Menschen spiegelt, an dem ihnen wirklich etwas liegt.“

Ein menschliches Herz – Irvin D. Yalom

2009-12-25T17:13:00.004+01:00

Eigentlich wollte ich ja heute den ganzen Tag auf die Prüfungen im Januar lernen, aber als ich gestern in der Buchhandlung zwei neue Bücher für das kommende Semester abgeholt habe (Entwicklungspsychologie), entdeckte ich auch ein neues Buch von Yalom. Und so sank ich heute mit Cappuccino, einem Glas voll Gummibärchen, frisch gepresstem Orangensaft und mehreren Vanillekerzen gerüstet, in die Fluten meiner Badewanne. Im Hintergrund aus dem Wohnzimmer hörte ich Pink Floyd und begann zu lesen.

Zwar verbindet Bob (Robert L. Berger) und Irv (Irvin D. Yalom) eine lange Freundschaft, und trotzdem hat Bob nie sehr viel darüber erzählt, wie er als Jugendlicher, dessen ganze Familie ermordet wurde, alleine den Holocaust in Ungarn überlebte. Doch als Bob an der 50 Jahrfeier ihrer Approbation Irv am Arm nahm und zur Seite zog sollte sich dies ändern. Im weiteren Verlauf folgt der Leser der Unterhaltung zwischen Bob und Irv an besagter Jubiläumsfeier und wird dabei Zeuge, wie stark die Gegenwart noch nach Jahrzehnten an den Toren der Vergangenheit rütteln kann.

Im Vergleich zu den andern Büchern, die ich von Yalom gelesen habe (Die Schopenhauer-Kur, Und Nietzsche weinte, Existenzielle Psychotherapie, Die Liebe und ihr Henker, Der Panama-Hut, Die Reise mit Paula), ist dieses Buch weder Roman noch Fachbuch. Es erscheint vielmehr die Skizze oder Vorlage eines Romans zu sein. So werden weder die einzelnen Figuren, noch die Umstände detailliert herausgearbeitet. Auch gibt es nur den einen Handlungsstrang der Unterhaltung, aus welchem zurück in die Vergangenheit geblickt wird. All die schriftstellerischen Fähigkeiten, die Yalom ansonsten eigentlich auszeichnen, finden hier also wenig Anwendung.

Und doch ist es irgendwie stimmig, denn das was Yalom beschreibt, erscheint sehr real - vermutlich weil es ebenso real von den Beteiligten erlebt wurde. Sicher hätte ein Roman um diesen Kern die Spannung erhöht oder den Leser stärker in die Vergangenheit entführt. Und trotzdem wird nach dem Lesen des Buches glaube ich klar, warum sich Yalom für diesen Weg entschieden hat. Die Realität der Ereignisse (die mich übrigens einige Male an Frankls Schilderungen erinnert hat) steht für sich selbst.

François Lelord – Hector & Hector und die Geheimnisse des Lebens

2009-12-19T19:05:00.003+01:00

Als ich heute sehr spät aufstand und den Rolladen hochkurbelte, schneite es bereits heftig. Eigentlich hatte ich ja vor einkaufen zu gehen, aber die zu erwartenden Menschenmengen an einem Samstagnachmittag, sowie der viele Schnee hielten mich davon ab. Ich lies mir also die Badewanne einlaufen und schnappte mir ein Buch aus dem grossen Stapel der Bücher, die noch gelesen werden wollen. So lag ich also in der Wanne und las, bis es an der Haustüre klingelte. Doch bis ich mich abgetrocknet und den Bademantel angezogen hatte, war niemand mehr da. Allerdings bemerkte ich, dass es bereits dunkel geworden war.

Von François Lelord habe ich bisher alle Bücher gelesen und sie gefallen mir immer wieder und so habe ich mich auch auf das neue ‚Hector-Buch’ gefreut. Unser Protagonist ist inzwischen älter geworden und hat nun eine eigene Familie. Und ja, sein Sohn heisst auch Hector. Petit-Hector um genau zu sein; und seine Perspektive ist es auch, durch die wie die Welt von Hector, Claire und Petit-Hector kennen lernen.

Eigentlich kommt Petit-Hector (bis auf seinen ausgefallenen Berufswunsch) ganz nach seinem Vater, denn schon früh versucht er die Geheimnisse der Welt zu erkunden und macht sich hierzu ebenfalls Notizen in seinem kleinen Notizbuch. So folgen wir Petit-Hector durch seine – wie er das ausdrückt – verschiedenen Leben. Sein Leben als Kind in der Familie, als Schüler in der Schule, als Freund unter Freunden und allmählich beginnt sich auch eine weitere Welt abzuzeichnen. Eine Welt, die Petit-Hector mit Amandine gleichsetzt.

Wie von Lelord gewohnt, liest sich das Buch sehr flüssig und kurzweilig. Die Zeit verging im Flug, auch wenn man sich manchmal, gerade im Hinblick auf die ersten beiden Hector-Bücher, mehr philosophische Aspekte gewünscht hätte. Aber im Epilog sieht man dann doch auch, dass Petit-Hector und sein Vater ganz ähnliche Schlüsse aus zum Teil ganz anderen Erfahrungen ziehen. Nur eines beschäftigt zumindest die romantisch veranlagten Leser – Was ist mit Amandine???

Alles in allem, ein nettes kurzweiliges Buch, das sicher für alle Hector-Leser ein Muss ist. Allen Anderen würde ich wirklich erst die anderen Hector-Bücher (‚Hectors Reise oder die Suche nach dem Glück’, ‚Hector und die Geheimnisse der Liebe’ sowie ‚Hector und die Entdeckung der Zeit’), das Vorgängerbuch (‚im Durcheinanderland der Liebe’) oder die populärwissenschaftlichen Bücher (‚Der ganz normale Wahnsinn: Vom Umgang mit schwierigen Menschen’, ‚Die Macht der Emotionen: und wie sie unseren Alltag bestimmen’ und ‚Die Kunst der Selbstachtung’) empfehlen.

Der fernste Ort – Daniel Kehlmann

2009-12-17T15:03:00.001+01:00

Von Daniel Kehlmann habe ich bisher nur ‚Die Vermessung der Welt’ gelesen und war ziemlich begeistert davon. Folglich war ich auch sehr gespannt, als ich ‚Der fernste Ort’ vom Stapel der Bücher nahm, die ich noch lesen will. Eigentlich ist der Stapel schon viel zu gross geworden, aber neben all dem, was ich für das Studium lese, kommen im Moment Romane einfach etwas zu kurz.

Julian ist ein Versicherungsangestellter, der zusammen mit seinem Vorgesetzten auf einer Konferenz ist und dort einen Vortrag halten soll. Einen Vortrag, welchen er weder imstande noch willens ist zu halten und so kommt ihm die Gelegenheit sein Ertrinken im nahe gelegenen See vorzutäuschen, um sich aus seinem alten Leben zu verabschieden, wie gerufen.

Im Folgenden vermischt der Autor den Fortgang der Handlung mit Rückblicken aus dem Leben Daniels. Ein Leben, welches unaufhörlich voranschreitet ohne gelebt zu werden. Ein Leben, welches einfach so geschieht und ein Daniel, der schon früh gelernt hat es geschehen zu lassen. Selbst der Ausreissversuch, den Daniel bereits in jungen Jahren unternommen hat und welcher den Hintergrund für die Entwicklung der Geschichte bietet, scheint eher Ausdruck einer unausweichlichen Notwendigkeit des Ganges der Dinge zu sein, als einer sich letztmals aufbäumenden Selbstbestimmtheit zu entspringen. Gezeichnet wird das Bild eines Mannes, der sein Leben getränkt von Dysthymie und Gleichgültigkeit geschehen lässt und wie ein unbeteiligter Zuschauer das sich darbietende Schauspiel verfolgt.

Überzeugt hat mich das Buch jedoch nicht. Zu unmotiviert ist das Verhalten Daniels, und zu plakativ stereotypisch erscheinen mir zuweilen die Schilderungen der Anteilnahmslosigkeit, welche Daniel seinem Leben gegenüber zeigt; Zu forciert der Versuch eine Atmosphäre der bedrückenden Unausweichlichkeit des Schicksals zu zeichnen, welche nur durch Resignation ertragen werden kann. Zwar sind manche dieser Schilderungen gut gelungen, in ihrer Gesamtheit bleiben sie aber - wie das ganze Buch - unglaubwürdig.

Bewegte Bilder – Kseniya Simonova

2009-12-15T21:45:00.001+01:00

Gestern habe ich zum ersten Mal eine Vorstellung von Kseniya Simonova gesehen und war hin und weg von dem, was ich da gesehen habe. So etwas habe ich noch nie vorher gesehen.

In Bildern, welche sich bewegen während sie gezeichnet werden, kann man das Altern von Menschen beobachten, kann beobachten wie die Zeiten um sie herum sich ändern, der Krieg den Frieden ablöst und wie aus demselben wieder Neues erwächst. Man wird zum Zeuge, wenn sich Szenen aus dem Leben in den Bildern zu neuen Bildern wandeln und auch neues Leben entsteht – UNGLAUBLICH !!!

Offensichtlich war Kseniya Simonova eine Kandidatin in der Ukrainischen TV-Sendung ‚Ukraine’s Got Talent’, wohl unserem ‚Deutschland sucht den Superstar’ oder ähnlichen Formaten verwandt. So abgedroschen und verödet ich diese Formate finde, so sehr hat mich das, was ich da gesehen habe wirklich bewegt.

Völlig in den Bann gezogen sieht man zu, wie die Bilder passend zur Musik ihre eigenen Geschichten erzählen und was für eine Ausdruckskraft und wie viele Gefühle ein einer schlichten Handbewegung im Sand verborgen sind!

Hier noch eine weitere Animation in zwei Teilen: Teil I, Teil II

Tango

2009-12-13T21:01:00.003+01:00

Seit einigen Monaten sind es hauptsächlich zwei Dinge, die mich begleiten. Das Lernen fürs Psychologiestudium und das Tango tanzen. Nach dem ersten Tangokurs hat es eine ganze Weile gedauert, bis ich mich wieder dem Tango zugewendet habe, aber seit ca. 6 Monaten nimmt der Tango sehr viel Raum in meinem Leben ein. Alles hat angefangen mit einem Bekannten, der auch Tangounterricht gibt und mich fragte, ob ich auch Lust hätte mitzumachen – und so fand ich meine jetzige Tangopartnerin. Nach anfänglichem Zögern gehen wir nun mindestens 2 mal die Woche tanzen und mittlerweile trauen wir uns auch auf Milongas, oder sonstige Veranstaltungen wie zum Beispiel den Winterball, welcher gestern stattfand.

Es war wirklich ein ganz toller Abend in einem schönen Ambiente und mit sehr guter Musik und so verbrachten wir ca. 6 Stunden dort, bis um 4 Uhr Morgens die Lichter gelöscht wurden. Die Vorführung von diesem Winterball habe ich leider noch nicht bei youtube gefunden, und so verlinke ich einfach mal zu Vorführungen aus den letzten beiden Jahren. Auch die geben einen guten Eindruck vom gestrigen Abend: Winterball 2007, Winterball 2008.

Und zum Schluss des Blogeintrags noch etwas für Augen & Ohren: Por Una Cabeza (zweite Version), A La Gran Muneca, Epoca, Querer

Solitaire

2009-12-12T15:50:00.001+01:00

Alles begann auf einem Liegestuhl einer kleinen Insel in einem der nördlichen Atolle der Malediven im Jahr 2006. Meine damalige Freundin und ich machten dort Tauchferien und hier und da spielte sie auch Solitaire auf ihrem iPod. Sie erklärte mir die Regeln und ich begann selbst zu spielen. Am Anfang noch relativ unbeholfen staunte ich immer wieder, wie sie eine Lösung sah, wo ich keinen Ausweg mehr fand. Mit der Zeit haben sich dann aber Heuristiken ausgebildet mit denen ich immer besser zurecht kam.

Heute habe ich gerade mein 1000 Solitärespiel gewonnen. Allerdings habe ich auf dem iPod bereits 6556 Spiele gespielt, so dass dies eine Gewinnquote von 15.25% ergibt. Ist das nun viel oder wenig?

Auf den ersten Blick sind diese 15% ein relativ enttäuschendes Ergebnis nach so viel Übung. Zumal ein Paper von Bjarnson et al. (Searching solitaire in real time) den Prozentsatz der gewinnbaren Spiele auf 82%-91% schätzt. Eine Monte Carlo Simulation über 10 Mio. Solitaire Spiele (The probability of unplayable Solitaire Games) ergab weiterhin einen sehr kleinen Prozentsatz unspielbarer Spiele von 0.25%.

Erstaunt war ich auch, dass es anscheinend bis heute kein Computerprogramm gibt, welches einen guten Solitairespieler schlagen kann. Nach Persi Diaconis, einem Mathematiker an der Stanford University, liegen die Erfolgsaussichten der Computerprogramme bei ca. 7%, während ein guter Solitairespieler auf ca. 15% kommt (Hierzu ein Video).

Noch eine kleine Anmerkung zum Bild: Der Durchschnittsgewinn ist natürlich nicht negativ. Der negative Wert geht auf einen Absturz meines iPod zurück, in welchem plötzlich der durchschnittliche Gewinn als negativer Gewinn ausgewiesen wurde und sich seither langsam der positiven Gewinnzone zuneigt ;-).

Nun aber genug mit der Solitaire-induzierten Prokrastination und auf an die Arbeit. Die ersten Klausuren im Psychologiestudium stehen vor der Tür...

Depeche Mode

2009-12-06T23:59:00.001+01:00

Heute war es wieder soweit. Depeche Mode waren wieder in Zürich und es war einfach genial!!! Das letzte Konzert von Depeche Mode hier in Zürich war am 28.03.2006 und auch da dran habe ich viele schöne Erinnerungen. Erinnerungen, welche sich mit den Eindrücken des heutigen Abends vermischt haben.

Eigentlich habe ich es ja total verpasst Tickets für das Konzert zu besorgen, aber meine liebe Freundin Antje war ausdauernd genug um noch zwei Tickets zu finden, nachdem das ganze Konzert eigentlich schon ausverkauft war. Doch leider musste sie geschäftlich für drei Monate nach Indien und konnte somit heute gar nicht dabei sein. Antje, Indien mag zwar schön sein, aber Du hast echt was verpasst ;-).

Also habe ich mich gefragt, wer in meinem Umfeld der grösste Depeche Mode Fan ist. Keine wirklich schwer zu beantwortende Frage, wenn man Gina kennt ;-) und so haben Gina und ich dem heutigen Tag herbeigefiebert.

Und was soll ich sagen, DM sind einfach eine Liga für sich. Ein absolut geniales Konzert, das leider viel zu schnell vorüber war.

Gedanken...

2009-11-30T17:43:00.004+01:00

Heute sass ich in meinem neuen Sessel und hörte durch Zufall Craig Armstrong. Ich schloss die Augen und wurde zurückversetzt in eine Zeit, in welcher ich oft im Starbucks sass und dort gelesen habe. Genauer gesagt, war es ein Moment, in welchem ich das Buch 'Das Kartengeheimnis' von Jostein Gaarder gelesen habe. Ich finde es immer wieder erstaunlich, wie man die ganzen Gefühle, die man mit einer Situation verbindet durch einen simplen akustischen oder olfaktorischen Reiz wieder nachfühlen oder gewissermassen neu durchleben kann. Und so ging es mir eben auch, als ich völlig entspannt auf dem Sessel lag und 'Lauras Theme' aus der CD 'The Space Between Us' hörte.

Verbunden mit diesem Moment kamen mir auch wieder einige Gedanken bezüglich dem Wort 'Aufmüpfig'. Ich finde immer noch, dass dieses Wort enorm viel an Unausgesprochenem und lediglich angedeutetem Inhalt in sich vereint und gerade eben ist mir ein weiterer Aspekt hierzu eingefallen. Letztendlich vereint das Wort 'Aufmüpfig' für mich einen Antagonismus, welcher die meisten Menschen in ihrem Leben beschäftigt. Nämlich den Antagonismus der Nähe-Distanz.

Einerseits impliziert das 'Aufmüpfig sein' ein solides Fundament der Akzeptanz, Wärme und Geborgenheit, auf Basis der man erst aufmüpfig sein kann. Andererseits impliziert es das Streben nach der Erfüllung der eigenen Freiheit abseits jeglicher Sicherheiten durch eine Art der Revolution. Doch diese Art der Erkundung der eigenen Freiheit (ganz im existenzialistischen Sinne gesehen als die Übernahme der Verantwortung für das eigene Handeln) wirkt wie ein Anästhetikum für das Bedürfnis, welches hinter dem Auflehnen steht. Denn auch dies nimmt das Wort 'Aufmüpfig' vorweg - das Aufmüpfig sein ist nicht von Erfolg gekrönt. Es ist vielmehr ein kurzer Ausflug in die Welt der Revolution um sich danach wieder in die wohl behaltene Welt des Fundamentes einzukuscheln.

Doch welches Bedürfnis steckt nun hinter der Auflehnungskomponente des Aufmüpfigen? Vermutlich der Wunsch des Menschen sein eigenes Potenzial auszufüllen. Sich zu lösen von der Basis, die man bereits als kleines Kind von den Eltern erhalten hat und sich so wohl darin gefühlt hat. Eine Basis ohne Bedingungen. Vielleicht auch sich zu lösen von dieser Basis um selbst eine neue solche Basis zu erschaffen, die ihrerseits wieder für eine weitere Generation anfänglichen Halt und Sicherheit bietet. Auf jeden Fall aber der Wunsch sein eigenes Leben mit dem zu erfüllen, was man selbst ist - oder wie Nietzsche dies sagte: "Werde, der Du bist!".

So gesehen ist die Aufmüpfigkeit ein Experimentierfeld für Kinder, sich bereits der Erfüllung ihres Potenzials zu widmen ohne die beschützende und wärmende elterliche Basis aufgeben zu müssen. Für Erwachsene mag sie hingegen genau das Gegenteil sein - das Herbeisehnen einer bedingungslosen Wärme und Geborgenheit, welche man benötigt um der zu werden, der man ist.

Psychotherapeutische Verfahren I - Dirk Revenstorf

2009-05-12T15:27:00.003+02:00

Im ersten seiner vier Bände über die verschiedenen Schulen von Psychotherapeutischen Verfahren, beschäftigt sich Dirk Revenstorf mit den tiefenpsychologischen Aspekten der Psychotherapie. Die ca. 60 Seiten des ersten Kapitels sind jedoch einer allgemeinen Einleitung gewidmet, in welchem der Autor einerseits die grundlegenden Ansätze der verschiedenen Strömungen innerhalb der Psychotherapie, sowie andererseits die Aspekte für eine wissenschaftlich komparative Sicht auf diese Ansätze beschreibt. So nehmen Themen wie ‚Therapie-Evaluation’, ‚Therapieprozess’ wie auch ‚Ethik des Psychotherapeuten’ eine zentrale Stellung in diesem Kapitel ein.

Das zweite Kapitel widmet sich dann ausgiebig Freud, dem Urvater der Tiefenpsychologie und seiner Psychoanalyse. Doch so interessant und richtungweisend manche seiner Gedanken gewesen sein mögen, so schnell lässt Freuds Pansexualismus, welcher im Fin de Siècle wohl revolutionär und angebracht war, vor dem Hintergrund der heutigen Gesellschaft Langeweile aufkommen. Nichts desto trotz empfand ich dieses Kapitel speziell im Hinblick auf Historie und Entstehungsgeschichte der Psychotherapie interessant.

Im folgenden Kapitel erweitert Revenstorf den von Freud vorwiegend auf das einzelne Individuum verstandenen Begriff des Unbewussten auf das von Jung postulierte kollektive Unbewusste, welches den Nährboden für dessen Archetypen darstellt. Hiermit wird das Gebiet der für die Ontogenese wichtigen Faktoren um die Phylogenese erweitert, denn Jung sieht in diesen Archetypen das psychische Erbe der Evolution im Individuum manifestiert.

Im vierten Kapitel tritt neben der bisher vorherrschenden geistig-psychischen Sichtweise, der Körper des Menschen ins Blickfeld der Psychotherapie. Während dieser Versuch der Integration des Körpers bei Reich noch interessante, aber teilweise doch irgendwie abstruse Züge annimmt, so merkt man wohl im Laufe des Kapitels, wie diese Bewegung Grundlage für viele der heute verbreiteten Sichtweisen (in etwa der Gestaltpsychologie oder des Embodiment) darstellt.

Anknüpfend an die Bewegung des dritten Kapitels, in welchem die Phylogenese als gestaltendes Element der Ontogenese eingeführt wurde, wird im fünften Kapitel der soziale Aspekt als einer der Triebkräfte auf die individuelle Entwicklung auf Basis der Gedanken Adlers hervorgehoben. So findet sich auch schnell der Übergang zu Bernes Transaktionsanalyse, welche den Hauptteil dieses Kapitels ausmacht.

Als einen prägnanten Abriss über die frühen Anfänge der Tiefenpsychologie, deren Wurzeln bis in fast alle moderneren Formen der Psychotherapie hineinragen, hat mir dieses Buch gut gefallen. Aus heutiger Sicht mögen zwar manche der zugrunde liegenden Gedanken als abstrus oder überholt gelten, doch bezogen auf deren historischen Kontext und die damit verbundenen Fragestellungen und Themen der damaligen Gesellschaft, erhält der Leser die Möglichkeit der abstrakten, aus seinem Umfeld herausgelösten Betrachtungsweise, welche mich mehr als einmal dazu angeregt hat darüber nachzudenken, wie wohl die heutigen Ansichten bereits in naher Zukunft wirken werden. Gedanken, die mich des Öfteren an folgende Zeilen aus Giuseppe Tomasis Roman ‚Il Gattopardo’ (Der Leopard) erinnert haben:

„Es muss sich vieles ändern, damit alles so bleibt, wie es ist.“

Psychologiestudium

2009-05-03T10:12:00.004+02:00

Seit der Hochzeitsfeier meiner Cousine vor mehr als einem Jahr, an der ich mich mit der Frau eines meiner Cousins über Psychologie unterhalten habe, überlege ich mir nun Psychologie zu studieren. Sie studiert Psychologie an der Fernuni Hagen und zu Anfang war ich eigentlich auch entschlossen dies zu tun. Doch dort ist keinerlei Fokus auf klinische Psychologie während des Studiums gelegt und dem gilt eben mein primäres Interesse.

Auch war ich bis zu meinem Sabbatical geschäftlich so eingespannt, dass ein volles Studium parallel zur Arbeit kaum denkbar war – das sagte ich mir zumindest. Doch während der letzten Monate wurde mir klar, dass mein Herzblut im Bereich der klinischen Psychologie liegt und ich dem mehr nachgehen will. Meine ehrenamtliche Tätigkeit bei der Dargebotenen Hand und die damit verbundene Ausbildung haben mich seither nur noch bestätigt.

Vor einigen Monaten entdeckte ich dann das Angebot der Schweizer Fernuni, deren Studienangebot im Bereich Psychologie mir viel mehr entgegen kommt als das anderer Fern-Universitäten. Und so waren die letzten Monate gefüllt mit Abwägen, Verwerfen, begeistert sein, erneut Verwerfen und vielen weiteren Gedanken, wie ich das Studium in mein Leben integrieren könnte. Denn die 6 Semester, die das Studium (B.Sc. Psychology) Vollzeit an einer Uni dauert, erstrecken sich als berufsbegleitendes Studium auf 9 Semester und diese bedeuten eine erhebliche Arbeitsbelastung für die nächsten 4 ½ Jahre. Aber ich habe mich letztendlich dazu durchgerungen mich auf einen der Studienplätze zu bewerben, da ich immer mehr zur Überzeugung gekommen bin, dass man dort hingehen muss, wo das eigene Herzblut fliesst (auch wenn das eigene Sicherheitsbedürfnis und die Gewohnheit manchmal vehement opponieren mögen - oder vielleicht gerade dann).

Und gestern habe ich ihn in meinem Briefkasten gefunden – Den Zulassungsbescheid zum Studium!!!! *FREU*. Und so bin ich nun nach all den Jahren, die mein Physikstudium her ist, wieder Student. Das wird wohl eine ganz spannende aber auch sehr arbeitsintensive Zeit werden.

FlyKKiller / Pati Yang

2009-04-30T02:58:00.005+02:00

Vor einer Weile unterhielten eine Bekannte und ich uns via email über Musik. Bei dieser Gelegenheit machte sie mich auf Pati Yang aufmerksam und meinte, dass mir diese Art von Musik wohl auch gefallen könnte – Wie wahr!

Seit einigen Wochen laufen die Sounds von Pati Yang oder FlyKKiller (1, 2), zu denen Pati Yang gehört, des Öfteren bei mir und als ich heute im Fitness wieder FlyKKiller hörte, dachte ich, sie hätten auch einen Platz auf meinem Blog verdient.

Und hier noch zwei weitere Songs. Der erste Song, Fear, stammt ebenfalls von FlyKKiller während All that is thirst auf Pati Yangs Solo CD Silent Treatment zu finden ist.

Danke für den Tip Gina ;-)

Das empathische Gehirn – Nadia Zaboura

2009-04-28T15:56:00.004+02:00

In letzter Zeit ist mir das Thema Spiegelneuronen immer wieder mal über den Weg gelaufen. Grund genug also, sich damit eingehender zu beschäftigen. Nach kurzer Amazon-Recherche habe ich dann ‘Das empathische Gehirn’ von Nadia Zaboura sowie ‘Empathie und Spiegelneurone’ von Giacomo Rizzolatti, einem der Entdecker der Spiegelneuronen bestellt.

Nun aber zum eigentlichen Buch. In neun Kapiteln erläutert Nadia Zaboura, wie die Spiegelneuronen ihrer Meinung nach die Grundlage für intersubjektives Verständnis, Empathie und menschliche Kommunikation schaffen. Nach einer kurzen Einleitung ‘Menschlichkeit: Ein geistiges oder biologisches Phänomen’, welche bereits ganz am Anfang des Buches auf die Dichotomie hinweist, in welche die derzeitige Forschergemeinde verfallen zu sein scheint (mehr dazu später), folgen drei historisch motivierte Kapitel, welche von Descartes über Husserl bis Merleau-Ponty reichen und reichlich Einblick in den geschichtlichen Werdegang der Leib-Seele Debatte geben.

Das fünfte Kapitel gibt dann in eher faktenorientierter Art und Weise die wichtigsten Erkenntnisse aus der Spiegelneuronenforschung wieder und dient somit als Basis für die letzten vier Kapitel, welche diese Erkenntnisse aus einem sozialwissenschaftlichen Fokus diskutieren und wohl das eigentliche Anliegen des Buches darstellen.

Neben den vielen Fakten und Anregungen zu neuen Gedanken, die mir dieses Buch gegeben hat, bin ich aber vor Allem erstaunt über die bereits oben angesprochene Dichotomie der Publikationen, welche man in diesem Forschungsgebiet und eben auch in diesem Buch findet. Während des Lesens hatte ich des Öfteren das Gefühl, dass sie Autorin sich auf emotionaler Ebene sehr stark dem humanistischen Gedankengut verbunden fühlt und aus dieser Sicht heraus das Gedankengut anderer Neurowissenschaftler wie Singer und Roth (auf die sie sich des Öfteren zu beziehen scheint, ohne sie jedoch zu nennen) als gefährlich und unterminierend empfindet. Eine Haltung, die mich als Physiker stellenweise an die Welle-Teilchen-Dualismus-Debatte erinnert, welche erst in der Quantenmechanik des 20. Jahrhunderts ihre Auflösung fand.

Zugegebenermassen sind die Neurowissenschaften ein mir relativ neues Gebiet, doch nach all dem, was ich gelesen habe scheint mir, dass Singer als wohl populärster Vertreter des ‚neurologischen Determinismus’ sich in seinen Betrachtungen hauptsächlich auf ‚Stimulus-Response’ Betrachtungsweisen fokussiert (da diese experimentell direkt messbar sind), während die Vertreter des ‚freien Willens’ vorwiegend auf längeren zeitlichen Abschnitten, wie etwa der Ontogenese oder gar der Phylogenese argumentieren. So gesehen, zwängt sich für den Physiker wieder die Analogie zur Quantenmechanik auf, denn die Newton’schen Gesetze, welche unsere alltägliche Erfahrungswelt in den zeitlich relativ langen Massstäben gut beschreibt und welche wir aufgrund ihrer Entstehungsgeschichte auch als intuitiv eingängig erachten (als Parallele zum Humanismus), geht als Spezialfall für makroskopische Systeme aus der Quantenmechanik hervor, ohne diese zu konkurrenzieren.

Dies scheint mir in gewisser Weise auch der Fall in den Neurowissenschaften zu sein, denn jede der beiden Orientierungen scheint in ihrem eigenen Wirkungsbereich erstaunlich gute und vor Allem belegbare und reproduzierbare Deutungen und Vorhersagen hervorzubringen. Es ist lediglich der Phasenübergang zwischen diesen beiden Wirkungsbereichen, welcher sich weder aus der Einen, noch der Anderen Theorie ergibt. Analog der Entstehungsgeschichte der Quantenmechanik könnten wir daraus schliessen, dass die Erkenntnis über eben diesen Phasenübergang nicht durch das Ausdehnen einer Phase (oder eben einer Ideologie) auf Kosten der Anderen entstehen kann. Vielmehr geht es um das Abstrahieren des derzeitigen Zustandes aus dessen Destillat sich beide Ideologien als Spezialfälle ergeben. Anders ausgedrückt geht es um die übergeordnete epistemologische Instanz.

Alles in Allem, um noch einmal auf das Buch zurück zu kommen, war es jedoch interessant sich seinen Gedanken und Sichtweisen hinzugeben und diese aufzunehmen, auch wenn es stellenweise in Hinblick auf Sprachgebrauch und Komplexität recht anfordernd war.

Der Panama-Hut - oder was einen guten Therapeuten ausmacht – Irvin D. Yalom

2009-04-20T20:33:00.003+02:00

Wäre ich beim Stöbern in der Buchhandlung auf ein Buch mit dem Untertitel ‘Was einen guten Therapeuten ausmacht’ gestossen, so hätte ich es wohl ganz schnell wieder ins Regal zurück gestellt, denn üblicherweise erregen Titel, die ganz im Stil des Massenmarktes der Lebensratgeber ihre Einsichten in leicht zu befolgenden Imperativen versprühen, meine ganze Skepsis. Auch der Aufbau des Buches, sowie die Überschriften, welche mir zu ‘catchy’ sind, sprechen mich nicht wirklich an und ehrlich gesagt, hat es mich auch erstaunt, dass Yalom dieses Format gewählt hat um diverse Aspekte aus seinem 45jährigen Berufsleben als Psychotherapeut weiter zu geben, denn aus den bisherigen Büchern, speziell aber aus seinem Fachbuch ‘Existenzielle Psychotherapie’, habe ich ihn als sehr wissenschaftlich denkenden Autor kennen gelernt.

Aber eben, Skepsis einer bestimmten Sache gegenüber ist ein Vorurteil, welches in Abwesenheit detaillierteren Wissens durchaus seine Berechtigung hat (denn Vorurteile geben uns Leitlinien, wie wir mit Dingen umgehen können, für die wir keinerlei Erfahrungswerte haben). Man muss einfach nur bereit sein, seine Vorurteile in Anbetracht neuer Erkenntnisse zu revidieren. Und so erging es mir auch relativ schnell, als ich mir dieses Buch aufgrund meiner bisher guten Erfahrungen mit Yalom vornahm.

In 85 Kapiteln beschreibt Yalom die prägendsten seiner Erfarungen zu grundlegenden Fragen therapeutischen Schaffens. Gut die Hälfte des Buches ist, wie kaum anders zu vermuten war, der Beziehung zwischen dem Therapeuten und dem Klienten gewidmet. Ein Thema, welches zwar in all seinen Büchern eine zentrale Stellung einnimmt, in seiner Verbindung mit dem ‘Hier-und-jetzt’-Konzept für mich jedoch einige Aha-Erlebnisse inne hatte. Die Art und Weise, wie es Yalom gelingt die Pathologien, wegen derer er von seinen Klienten aufgesucht wird in den Sitzungen mit ihnen zu reproduzieren und sie in diesem Moment als Symptomatik zwischen Therapeut und Patient zu betrachten (und nicht etwa als meist verzerrte Wahrnehmung bereits vergangener Geschehnisse) war für mich sehr lehrreich. Mir gefällt in diesem Zusammenhang auch die Überzeugung Yaloms, dass sich der Therapeut viel weniger auf die archäologische Arbeit bezüglich der Vergangenheit des Patientens und dafür mehr auf dessen Interaktion in der Gegenwart fokussieren sollte. Eine solche Auffassung, die in den neueren Zweigen der Psychotherapie häufiger anzutreffen ist, bereichert in meinen Augen die klassische Psychoanalyse ungemein und macht diese für mein Empfinden viel menschlicher und wertschätzender.

Die weiteren drei Themenbereiche, die die andere Hälfte des Buches ausmachen, widmen sich im Folgenden neben den ganz praktischen prozeduralen Themen einer Psychotherapie noch der Verwendung von Traummaterial in der Psychoanalyse sowie den Potentialen und Gefahren psychotherapeutischer Arbeit aus Sicht des Therapeuten.

Alles in Allem ein Buch, von dem ich doch einiges profitiert habe. Zwar überzeugt es mich nicht in dem Masse wie die vorherigen Bücher, die ich aus Yaloms Feder kenne, doch Grund um meine oben beschriebene Skepsis aufzugeben, habe ich allemal ;-).

Die Liebe und ihr Henker – Irvin D. Yalom

2009-04-17T18:40:00.004+02:00

Nachdem ich grosse Freude an den letzten drei Büchern von Yalom hatte, die ich über die letzten Wochen hinweg gelesen habe, mache ich in dieser Richtung gleich weiter und stelle heute “Die Liebe und ihr Henker” vor. Nach zwei Romanen (Die Schopenhauer-Kur , und Nietzsche weinte) und einem Fachbuch (Existenzielle Psychotherapie), handelt es sich bei diesem Buch von Yalom um eine Sammlung von 10 Fallbeispielen aus seiner eigenen Praxiserfahrung.

Wer Yalom schon etwas besser kennt, der wird kaum von seiner Haltung, Technik und emotionalen Nähe überrascht sein, doch im Gegensatz zu den anderen Büchern, dir ich von ihm gelesen habe, tritt für mein Gefühl in diesem Buch ein wichtiger Aspekt in den Vordergrund – Die Menschlichkeit des Therapeuten. Während wir zum Beispiel in Frankls Schriften auf viel Narzissmus stossen, so finden wir bei Yalom an den betreffenden Stellen eine enorm grosse Bereitschaft sich selbst zu hinterfragen und sich seinen eigenen allzumenschlichen Bedürfnissen gewahr zu werden, und diese auch mit einer Offenheit anzusprechen, die ich selten in dieser Form gesehen habe.

Gekonnt weckt Yalom mit seinem typischen empathischen und sehr kurzweiligem Schreibstil die Neugier des Lesers bezüglich jedes einzelnen Falls, welchen er beschreibt, und findet dennoch eine ausgewogene Balance zwischen diesen vertikalen Erkundungen der Fallbeispiele und der übergreifenden horizontalen Erkundung der Grundlagen seiner Form der Psychotherapie. Eine Schreibweise, die sich gleichermassen an die Neugier, wie auch den Intellekt des Lesers wendet und in keinem der beiden Fälle das Fundament der Empathie verlässt.

Wem die Romane ‘Die Schopenhauer-Kur’ und ‘und Nietzsche weinte’ zu philosophisch und das Fachbuch ‘Existenzielle Psychotherapie’ zu systematisch ist, der wird an diesen zehn Einblicken in die klinische Arbeit eines humanistisch- existenziell geprägten Psychotherapeuten seine Freude haben.

Existenzielle Psychotherapie – Irvin D. Yalom

2009-04-07T19:31:00.003+02:00

Gestern Nachmittag lag ich in der Sonne am See, genoss das Geräusch des plätschernden Wassers, die aufblühende Landschaft und die Freude der Leute um den einziehenden Sommer. In dieser angenehmen Umgebung habe ich dann auch die finalen Seiten des Buches gelesen, welches mich die letzten zwei Wochen stark beschäftigt hat (und vermutlich auch noch lang beschäftigen wird).

Nach den beiden Romanen (Die Schopenhauer-Kur sowie Und Nietzsche weinte), welche ich von Yalom gelesen habe, hatte ich Lust auf dieses Werk bekommen, denn es ist einerseits Yaloms Erzählstil, der sehr viel Kurzweiligkeit in seine Texte bringt, sowie seine Sichtweise auf unsere Welt, die ich in vielen Dingen sehr bereichernd und erfrischend finde. Zwar darf man Yalom durchaus zur Gilde der Analytiker zählen, doch er schafft es, das stark Vergangenheitsgeprägte und deterministische Weltbild der Analytik zu entwurzeln und in einem, für unsere Zeit fruchtbareren Boden neu anzusiedeln.

So spricht Yalom selbst auch nicht von einer neuen formellen Schule, geschweige denn einer neuen Organisation mit Namen 'Existenzielle Psychotherapie'. Vielmehr erkennt er das Potential des Handwerkszeugs verschiedener Psychotherapeutischer Schulen (obwohl er klar analytisch denkt und agiert, geht er doch des Öfteren in andere Ansätze wie Gestalttherapie oder systemische Therapie über und beleuchtet auch diese) an, legt ihnen jedoch eine neue existenzielle Sichtweise zu Grunde. Eine Sichtweise, die in meinen Augen der heutigen Gesellschaft um einiges gerechter wird, als die Sichtweisen der klassischen Analytik, die parallel zum Ausbruch des Fin de Siècle aus einer fast schon Viktorianisch geprägten Gesellschaftsordnung entstanden ist.

Aus was besteht also dieser neue Boden? Für Yalom sind es ganz existenzielle Dinge wie Tod, Freiheit, Isolation und Sinnlosigkeit, mit denen wir als Menschen schon sehr früh konfrontiert werden und somit auch bereits in diesen frühen Jahren lernen müssen damit umzugehen. Oft bewältigen wir diese herausfordernde Aufgabe, indem wir die Angst, die von solch existenziellen Dingen ausgeht, in eine konkrete Furcht umwandeln, welche sie fassbar und handhabbar macht. Aufgrund der Tatsache, dass sich der Mensch jedoch weiterentwickelt, entsteht aus dieser Übersetzung von Angst in Furcht eine Verschiebung, die meist wachstumshemmend wirkt. Die daraus entstehende Dynamik der Wachstumshemmung versucht Yalom mittels seines existenziellen Ansatzes an die Wurzeln der Angst zurückzuführen, um sich dieser Angst erneut, aber diesmal mit einer grösseren Weisheit und Mächtigkeit zu stellen, als man das im frühen Alter konnte. Nun erkennt man auch, dass es sich nicht um eine neue psychologische Methode handelt, sondern um bewährte und bekannte Methoden verschiedener Richtungen, welche im Lichte einer neuen Fragestellung (Tod, Freiheit, Isolation und Sinnlosigkeit) breitere Farbenvielfalt zeigen.

Im Folgenden geht Yalom sehr detailliert auf jedes der vier Themenbereiche ein. Im ersten und längsten Kapitel über den Tod beleuchtet er das Faktum, dass der Mensch sehr viel Lebensenergie darauf verwendet, die Todesangst, welche sich schon in frühen Jahren gebildet hat, zu verleugnen. Auf der Basis der weit reichenden Wirkung dieser Angst beschreibt Yalom plastisch an vielen klinischen Beispielen, wie verzwickt die sich daraus ergebenden Verschiebungen sein können und wie aufmerksam ein Psychotherapeut im Gegenzug sein muss, um sich dieser Thematik erfolgreich zu nähern. Über die Jahre hinweg haben sich jedoch für Yalom zwei Grundtypen dieser Verschiebungen herauskristallisiert.

Zum Einen ‚Der Glaube an die eigene Unverletzlichkeit und Besonderheit’ und dem daraus resultierenden Streben nach Autonomie, Macht, Effizienz und Kontrolle. Also Werte, die man in vielen Bereichen unserer Gesellschaft antrifft und die durchaus Schatten ein und desselben (existenzialistischen-) Feuers sein mögen.

Zum Anderen beschreibt Yalom ‚Den Glauben an den letzten Retter’, der ursprünglich stark im religiösen Kontext zum Tragen kommt, sich jedoch in der heutigen säkularen Gesellschaft auch auf andere Weise bemerkbar macht. So tritt heute oftmals ein Partner, die Eltern oder ein anderes (manchmal schwächeres, manchmal stärkeres) Individuum an die Stelle des letzten Retters, oder wird sogar vom Patienten dorthin berufen, ohne sich im Genauen über diese Funktion bewusst zu sein.

Wenn man speziell die Verschiebung 'des letzten Retters' betrachtet, so kommt man schnell zum zweiten grossen Teil in Yaloms umfassenden Werk - der Freiheit. Denn parallel mit dem Aufbau eines pathologischen Machtgefälles, welches Grundlage für diese Lebensbewältigungsstrategie ist, geht die Ablehnung der Verantwortung für sein eigenes Leben einher. In mir bis daher nicht bekannter Plastizität, führt Yalom einerseits in diese existenzialistische Sichtweise anhand verschiedener literarischer texte ein, während er gekonnt den Bogen in die Psychotherapie spannt und diesen mit wirklich interessanten Fallbeispielen untermauert. Es ist wunderbar zu lesen, wie Yalom die philosophischen Ansätze von Denkern wie Nietzsche, Camus, Sartre (1, 2, 3, 4, 5) oder Heidegger mit alltäglichem Menschenbezug anreichert und sie so in meinen Augen regelrecht vervollständigt. Jeder, der den Texten der oben genannten Philosophen etwas abgewinnen kann, wird von diesem Kapitel begeistert sein. Für mich waren die Texte zur Freiheit, oder besser gesagt, deren Bedrohung der art, dass sie uns die volle Verantwortung für unser Leben in lediglich unsere beiden, manchmal schwachen, Hände legt enorm interessant.

Im Abschnitt über die Isolation beleuchtet der Autor neben der interpersonalen und intrapersonalen Isolation hauptsächlich die spezielle Form der existenziellen Isolation und zeigt ihre möglichen Ausdrucksmöglichkeiten durch eine der vorherig genannten Arten der Isolation. Eng verwandt mit der Last der Freiheit, die wir zu manchen Zeiten gerne in die Hände Anderer, uns wohl gesonnener Menschen legen würden, ist auch die Last der letztendlichen Einsamkeit mit sich selbst, die nur vordergründig durch die Anwesenheit eng verbundener Menschen gelindert wird. Yalom zeigt auch hier wieder anhand eindrücklicher klinischer Fallbeispiele und vieler Referenzen, dass es tatsächlich eine Grundlage für eine wachstumsorientierte Beziehung zu anderen Menschen ist, diese existenzielle Angst der Isolation und die anderen Arten der Isolation zu entflechten und diese als das zu erkennen, was sie wirklich sind.

Der letzte grosse Abschnitt in Yaloms Werk widmet sich dem Sinn, oder in seiner pathologischen Ausprägung, der absoluten Absenz des Sinnes, wobei er sich stark auf das Gedankengut von Viktor Frankl bezieht. Hier hätte ich mir durchaus noch einige andere Gedankenkonstrukte gewünscht. Was jedoch sehr interessant war, war Yaloms Sichtweise auf die Genese Frankls Theorie und somit deren Fokussierung. Durch Yaloms Bemerkungen zu Frankls Gedankenkonstrukt hat sich dieses für mich enorm geweitet und auch etwas den Anschluss an andere, für mich interessante Konstrukte, gefunden.

Von Aufbau, der Struktur und Schreibweise ist Yaloms Werk sehr verständlich und interessant aufgebaut. Jedes der vier grossen Kapitel enthält eigene Kapitel oder Abschnitte über die Einführung in die eigentliche Thematik, die Wirkungsweise und das Erkennen der diversen Symptomatiken, sowie die Diskussion eines möglichen therapeutischen Ansatzes. Doch die Fülle an Information und die weitreichende Natur der Gedankenkonstrukte fordert den Leser in besonderer Weise. Dies ist jedoch alles andere als eine aufkeimende Kritik an einem für mich phantastischen Einblick in eine, mir sehr heimisch fühlende Sichtweise auf den Menschen der heutigen Zeit. Ein wirklich bereicherndes Buch, welches ich jedem, der sich für Psychotherapie und/oder Philosophie interessiert nur ans Herz legen kann.

Panic – Henry Bromell

2009-04-04T03:32:00.008+02:00

Der Film ist gerade fertig und ich höre noch die letzten Töne des Abspanns, sehe die letzten Bilder von Vater und Sohn und spüre die letzten Tränen, wie sie langsam auf meinen Wangen trocknen.

Eigentlich hab ich denFernseher nur aus Langeweile angestellt und hatte nicht wirklich vor Fern zu sehen. Typischerweise zappe ich in solch einer Stimmung etwas herum, bis ich dann einschlafe. Doch bereits die ersten Bilder dieses Films zogen mich so in ihren Bann, dass ich die Fernbedienung weg legte, alle Lichter ausschaltete und die Bilder auf mich wirken lies.

Alex (William H. Macy) besitzt zwei Berufe. In seiner Wohnung betreibt er einen kleinen Versandhandel und vertreibt Küchenutensilien genau so wie Erotik-Artikel. Den wahren Unterhalt für seine Familie verdient Alex jedoch mit seinem zweiten Beruf: Er tötet Menschen. Gelernt hat er diesen Beruf von seinem Vater, der immer noch die Geschäfte führt und für den Alex seit seiner Jungend arbeitet. Doch je mehr Alex’ eigener Sohn auf das Alter zugeht, in welchem Alex das erste mal eine Waffe abfeuerte, desto mehr schlägt seine fast angeboren erscheinende Dysthymie in eine tiefe Krise um.

Um sich seiner selbst wieder habhaft zu werden, wendet sich Alex an einen Psychoanalytiker, in dessen Wartezimmer er Sarah (Neve Campbell) trifft, deren geheimnisvolle und melancholische Leichtigkeit ihn in ihren Bann zieht. Doch als ein paar Wochen später sein Vater ihm den Umschlag mit den Unterlagen für seinen neuen Auftrag überreicht beginnt der Auftakt für ein dramatisches Ende.

In vielen Stellen hat mich dieser Film an ‚Lost in Translation’ erinnert. Da ist zum Einen der traurig sentimentale Gesichtsausdruck, den Bill Murray und William H. Marcy sich teilen. Zum Anderen ist es sicher auch das Zusammentreffen des Familienvaters mittleren Alters und dem jungen Mädchen, das die sonst so transzendenten Themen Sinn und Freiheit für den Zuschauer unterschwellig greifbar macht, ohne sie je direkt anzusprechen. Aber vor Allen Dingen sind es die phantastischen Bilder, die langsamen, fast schon behutsamen Einstellungen und die wirklich passende Musik, die ein intensives Gefühl von dem vermitteln, was nie wirklich direkt ausgesprochen wird.

Traumnovelle - Arthur Schnitzler

2009-03-28T14:46:00.002+01:00

Als ich neulich abends gelangweilt im Wohnzimmer sass und etwas rumzappte, bin ich auf den Film 'Eyes Wide Shut' gestossen, der gerade lief. Das erinnerte mich daran, dass ich schon lang mal die Traumnovelle lesen wollte und so habe ich sie mir dann auch gleich bestellt. Den Film hab ich aber trotzdem zu Ende geschaut und obwohl ich Tom Cruise nicht wirklich mag, muss ich sagen, dass der Film wirklich spannend gemacht ist.

Das Buch ist ähnlich spannend und entführt uns in fast die gleiche Zeit, in welcher auch das letzte Buch spielt, welches ich gelesen habe. Noch mehr als bei 'Und Nietzsche weinte' fällt dem Leser jedoch die Sprache des ausgehenden 19. Jahrhunderts in Wien auf. Schon allein diese Sprache versetzt den Leser zurück in die Zeiten der Kopfsteinpflaster über welche die Droschken der Nobelleute ratterten und im Schein der Gaslaternen ihre Schatten in die Strassen warfen. Die Zeit der grossen Entdeckungen in Medizin, Ingenieurswesen und anderen Wissenschaften, aber auch die Zeit des Fin de Siècle und die damit einher gehende ausgeprägte Dekadenz und Wollust. Und genau in diesem Spannungsfeld spielt die Novelle von Schnitzler auch.

So beginnt die Novelle mit dem Geständnis von Albertine, Fridolins Frau, welche ihm ihre erotischen Gefühle oder Phantasien gesteht, in welchen er nicht Objekt ihrer Begierde war. Zwar erwidert Fridolin Albertines Offenheit und gibt ihr einen Einblick in seine Welt, doch wirkt Albertines Geständnis tiefer in ihm, als er sich zuerst eingestehen mag.

Getrieben von dieser Kraft durchstreift Fridolin im Verlauf der Novelle die verschiedensten Situationen, die alle samt auch Stationen eines Traumes hätten sein können. Stationen an denen sich der Reisende selbst existenziell hinterfragt und immer tiefer in sich selbst vordringt. Stationen, in denen der Charakter Fridolins aus verschiedenen Sichteisen beleuchtet wird. Situationen, die für mich wirklich anschaulich den Zeitgeist des damaligen Wiens illustrieren.

Und wie in einem Traum verschwimmt auch die Realität mit dem was hätte sein können, so dass die Phantasie des Lesers am Ende der Novelle stärker genährt ist als die Befriedigung der Neugier.

Mir hat das kleine Büchlein von gerade mal 100 Seiten sehr gut gefallen. Obschon die Sprache zuerst ungewöhnlich wirkt ist der Text dennoch gut und flüssig zu lesen und man taucht wirklich in eine vergangene Welt ein. Schön.

Und Nietzsche weinte - Irvin D. Yalom

2009-03-18T14:28:00.004+01:00

Eigentlich sind sich Friedrich Nietzsche und Josef Breuer im wahren Leben nie begegnet und doch baut Yalom basierend auf dieser fiktiven Begegnung einen erstaunlichen Roman auf. Dieser führt uns zurück in das Wien des Fin de Siècle wo wir Zeugen der (fiktiven) Entstehung der analytischen Psychotherapie werden. Eigentlich stand dieses Buch schon lange auf meiner ‘will ich noch lesen Liste’, doch der fliessende Übergang zwischen Realität und Fiktion hat mich immer wieder davon abgehalten dieses Buch ohne die genauere Kenntnis der Biographien von Nietzsche, Breuer und Salomé zu lesen. Durch einen Zufall ist mir dieses Buch jedoch wieder in die Hände gefallen und nun, nachem ich es verschlungen habe, bin ich froh meine vorherige ‘Verpflichtung der wahren Realität gegenüber’ aufgegeben zu haben. Gekonnt vermischt Yalom reale Begebenheiten und Fakten mit fiktiven verbindenden Elementen, so dass eine Geschichte entsteht, die sich gemessen an André Gides Ausspruch ‘Dichtung ist Geschichte, die hätte stattfinden können’ genau so hätte zutragen können.

Nun aber zum eigentlichen Roman. Breuer arbeitet als renommierter Arzt und Erfinder der völlig neuartigen ‘Redekur’ in Wien, als er unerwarteten Besuch empfängt. Lou Salomé, eine ehemalige Freundin Nietzsches, bittet Breuer diese neuartige Kur bei Nietzsche, welcher an Migräne und schwerer Depression leidet anzuwenden. Ungewöhnlich ist jedoch die Tatsache, dass er Nietzsche ohne dessen Wissen behandeln soll. In den Bann von Salomés Erscheinung gezogen, willigt Breuer ein und Lou Salomé arrangiert durch geschickte und listige Manipulation ein Treffen. Doch als schnell klar wird, dass ein alt hergebrachtes Ärzte/Patient-Verhältnis nicht zum Erfolg führen wird, bedient sich Breuer einer List. Er bittet Nietzsche ihn ob seiner eigenen Leiden existentieller Natur zu heilen.

“Seine Angst war eine schmerzende Wunde – bis zu dem Tage, an dem er die Lust als Mittel der Bändigung von Angst entdeckte. Dankbar gewährte er also der Lust Einlaß in sein Bewußtsein, und die Lust, welche keine Rivalinnen duldet, verdrängte alsbald schon alle anderen Gedanken.”

Nietzsche, dessen Philosophie sich genau diesen Themen widmet, einigt ein und so erkunden und entdecken die beiden Protagonisten ihre Psyche, die zwar verschiedenen Quellen entspringen, jedoch erstaunlicherweise auf symptomatischer Ebene sehr viele Parallelen aufweisen. Durch ihre gegensätzliche Herangehensweise und beider Überzeugung den Anderen heilen zu wollen, öffnen sie längst verschlossene Türen in sich selbst und wagen erste vorsichtige Blicke in die sich neu auftuenden Räume. Doch keinem der Beiden gelingt es wirklich, diese neuen Räume auch zu betreten.

"...Sie wollen Fliegen, doch man erfliegt das Fliegen nicht. Zuerst müssen Sie gehen lernen, und der erste Schritt hierzu liegt in der Erkenntnis, daß dem, welcher sich nicht selbst gehorcht, von anderen befohlen wird. Es ist leichter, weitaus leichter, anderen zu gehorchen, als sich selbst zu befehlen."

“Er begreift, daß der Wille machtlos ist gegen das »so war es«. Bin ich imstande, ihn zu lehren, wie das »so war es« in das »so wollte ich es« umzuschaffen ist?”

Erst als Beide ihre innerliche Überlegenheit sowie ihre Überzeugung den anderen heilen zu wollen aufgeben, kommt es zu einem für beide fruchtbaren Dialog. Aufgrund der Tatsache, dass Nietzsche stark vom Kopf her argumentiert, während Breuer aus der Position des Verfechters der Intuition spricht, haben mich diese Stellen immer wieder an die Unterhaltungen erinnert, welche sich laufend zwischen unserem Kopf und Bauch ergeben. Nur wenn beide sich auf die gleiche Ebene begeben und ihr eigenes Selbstverständnis einer gemeinsamen Demut(*) unterwerfen, werden sie sich auf einer Ebene treffen so dass ein Austausch unter Gleichberechtigten stattfinden kann.

‚Und Nietzsche weinte’ weisst sehr viele Parallelen mit ‚Die Schopenhauer-Kur’ auf. Ganz zentral im Mittelpunkt steht auch hier wieder das Verhältnis zwischen Patient und Therapeut, welches Yalom (so gesehen der Heissenberg der Psychotherapie) auf eindrückliche Weise als Wegbegleiter und nicht als Berater porträtiert. Auch die potentiell heilende Wirkung der Philosophie (sofern man sie in die Praxis umzusetzen vermag) sowie die reichlich enthaltenen Einblicke in die Welt der Psychotherapie sind weitere verbindende Elemente.

Aber der Roman besticht auch durch seine Sprache. Schon nach wenigen Seiten hat man den Eindruck im Wien des späten 19. Jahrhunderts zu sein. Und doch ist der Roman sehr leicht und flüssig zu lesen und wirkt trotz des Spagates zwischen historischer Realität und sinngebender Fiktion sehr natürlich und wenig konstruiert. Ein Buch, welches ich absolut empfehlen kann. Zum Schluss noch einige der vielen Zitate, welche mir gefallen haben.

“Locken? Ich weiß es nicht. Darauf weiß ich keine Antwort. Ich liebe die Gefahr nicht! Wenn mich etwas lockt, dann nicht die Gefahr – eher das Entkommen, und zwar nicht der Gefahr, sondern der Sicherheit. Vielleicht habe ich zu sicher gelebt! Wer weiß, Josef, ob ein sicheres Leben nicht tatsächlich gefährlich sei. Gefährlich tödlich.”

“Wir Skeptiker haben unsere eigenen Feinde, unseren eigenen Teufel, der unsere Skesis unterhöhlt und die Saat des Glaubens in die unvermutetsten Winkel streut. Also töten wir die Götter, sprechen jedoch die Lückenbüßer heilig – Lehrer, Künstler, schöne Frauen”

„Aber Friedrich, müssen wir Forscher nach Wahrheit, um die Wahrheit zu ergründen, nicht aller Illusion abschwören?“
„WAHRHEIT großgeschrieben!“ rief Nietzsche. Nur vergaß ich zu sagen, Josef, daß die Forscher nach Wahrheit eines noch lernen müssen: daß nämlich auch die WAHRHEIT eine Illusion ist – allerdings eine, ohne die wir nicht leben können.“

(*) Ich verwende den Begriff Demut hier nicht im religiösen Kontext sondern im Sinne Fromms, für den die Demut die der Vernunft und Objektivität entsprechende emotionale Haltung als Voraussetzung der Überwindung des eigenen Narzissmus bedeutet.

Die Schopenhauer-Kur – Irvin D. Yalom

2009-03-05T22:52:00.004+01:00

Julius Hertzfeldt ist 65 Jahre alt und geniesst einen ausgezeichneten Ruf als Psychoanalytiker bei Kollegen wie auch Patienten. Seit dem Tod seiner Frau vor viele

n Jahren, fand er grosse Erfüllung in seiner Arbeit und der Passion anderen Menschen zu helfen. Doch all das gerät aus den Fugen als er die Diagnose eines bösartigen Krebsleidens erhält, welches ihm lediglich noch ein Jahr zugesteht.

Schnell kristallisiert sich aus der aufkeimenden Frage nach dem Sinn seines Lebens die Frage nach den nachhaltigen Erfolgen seines Wirkens als Psychotherapeut. Sicher hatte er vielen Menschen vordergründlich helfen können, dem war er sich sicher. Doch irgendetwas trübt diese Gewissheit.

"Hast du deinen Patienten wirklich und wahrhaftig geholfen? Vielleicht hast Du einfach nur gelernt, dir die Patienten auszusuchen, denen es auch von selbst besser gegangen wäre."

Getrieben von seiner Antwort nach dieser Frage, die ihm wie ein Stachel im Fleische seiner Selbst sitzt, nimmt Julius Kontakt mit Philip Slate, einem ehemaligen Patienten auf. Als er erfährt, dass Philip, welchen er über Jahre hinweg erfolglos von seiner Sexsucht zu therapieren versuchte allein durch die Lektüre Schopenhauers vollständig von seinem Leiden geheilt wurde ist Julius' Interesse geweckt.

"Die Schopenhauer-Kur" ist ein intelligenter Roman, welcher zwischen den Polen der Philosophie und der Psychologie ein breites Betätigungsfeld für die menschliche Sinnsuche entstehen lässt. Wie ein Pendel zwischen diesen beiden Polen führen meist alternierende Kapitel in die am Anfang völlig antagonistisch erscheinenden Welten der Schopenhauerschen Philosophie und der Gruppentherapie ein.

Geschickt webt Yalom all diese Aspekte in eine interessante und spannende Handlung mit ein, welche einen fesselt und viele der theoretischen Konstrukte und Prinzipien sehr kurzweilig und interessant erscheinen lässt. Ein interessanter Einblick in die Welt der Philisophie speziell von Kant über Schopenhauer bis hin zu Nietzsche und deren Verbindung über Freud bis in die moderne Analytik. Ein wirklich tolles Buch, für welches man ein Ausspruch Zarathustras folgendermassen umschreiben könnte:

"War das das Buch (Orig.: Leben)? Nun denn, noch einmal!"

Fields of the Nephilim

2009-02-21T18:33:00.004+01:00

Vor einiger Zeit bin ich durch Zufall auf ‚Fields of the Nephilim’ gestossen und mittlerweile gehören sie mehr oder weniger zu meinem ‚Standart Repertoire’, welches ich des Öfteren höre. Grund genug ihnen einen Blogeintrag zu widmen.

Das Wort Ha-Nephillim kommt eigentlich aus dem Hebräischen und bedeutet so viel wie ‚Der Fäller’ oder ‚Der zu Fall bringende’ und entstammt der altisraelischen Mythologie. Später wurde der Ausdruck meist mit ‚Gefallener Engel’ übersetzt. Die Band wurde 1983 gegründet, 1991 aufgelöst und 2005 wiedervereinigt. Besonders die mystische und geheimnisvolle Stimmung ihrer Songs hat es mir angetan.

Ich bin gespannt, ob diese Art von Musik ihre Anhänger unter den Bloglesern findet ;-).

Zeit des Mondes – David Almond

2009-02-08T13:29:00.006+01:00

In letzter Zeit hat sich sehr viel in Michaels Leben ereignet. Seine Schwester ist viel zu früh und dann noch mit einem lebensbedrohlichen Herzfehler zur Welt gekommen. Und dann ist seine Familie noch aus dem gewohnten Umfeld in ein altes und sehr renovierungsbedürftiges Haus umgezogen. Obwohl er noch in seiner alten Schule geblieben ist um seine Freunde zu behalten, fühlt sich Michael in seiner neuen Umgebung noch überhaupt nicht zu Hause. Auch seine Eltern haben wenig Zeit für ihn, denn seine wird durch seine todkranke Schwester absorbiert und sein Vater arbeitet bis spät in die Nacht an ihrem neuen Zuhause, damit sie als Familie bald ein neues, freudigeres Kapitel in ihrem Leben umschlagen dürfen. Keine leichte Situation für einen zwölfjährigen Jungen, der in einer Umbruchphase seines Lebens immer wieder zwischen seinen Gefühlen, seinem Drang sich bei seinen Freunden zu beweisen und seinem Entdeckergeist hin und her balanciert.

Doch der neue ort birgt auch Überraschungen. So lernt Michael relativ schnell nach dem Umzug das Nachbarmädchen Mina kennen. Sie lebt im Haus nebenan alleine mit ihrer Mutter und geht nicht zur Schule, denn ihre Mutter unterrichtet sie selbst. Schnell baut sich eine enge Freundschaft zwischen den Beiden auf, die Michael auch gegenüber seinen Freunden vehement verteidigt.

Doch die grösste Überraschung wartet in dem alten baufälligen Schuppen neben dem Haus auf Michael. Obwohl dieser stark einsturzgefährdet ist und seine Eltern ihm strengstens verboten haben ihn zu betreten, lässt Michaels Neugier keine Ruhe. Er erkundet die Garage und entdeckt zwischen alten Kommoden, Teekisten und anderem Gerümpel ein seltsames Wesen.

»Ich dachte, er sei tot. Er saß mit ausgestreckten Beinen da, sein Kopf war nach inten gegen die Wand gelehnt. Er war mit Staub und Spinnweben bedeckt wie alles Andere und sein Gesicht war dünn und blass. Tote Schmeißfliegen lagen auf seinen Haaren und Schultern.«

Doch schnell begreift Michael, dass von diesem Wesen keinerlei Gefahr ausgeht und er und Mina freunden sich sogar mit Skellig, denn so heisst das Wesen, an. Sie päppeln es auf und sorgen dafür, dass es wieder zu Kräften kommt und machen dabei eine weitere Entdeckung.

„Zeit des Mondes“ ist ein sehr einfühlsames Buch, welches Kinder im Alter von Michael, aber auch Leute im Alter von Baghira oder noch viel ältere Leute anspricht, denn das Gefühl der Leichtigkeit und den Wunsch auf eigenen Flügeln hinfortgetragen zu werden und die ganze Welt aus einer neuen Perspektive zu betrachten, ist uns Allen wohl so vertraut, wie das fast gleichzeitige Gefühl der Verbundenheit und Nähe mit den Menschen, die man liebt.

Krabat – Otfried Preußler

2009-01-29T02:15:00.009+01:00

Wir schreiben das erste Viertel des 18.- Jahrhunderts. Der grosse Nordische Krieg wütet bereits in Nordeuropa und kündigt ein neues Machtgefüge für ganz Europa an. In Mitten all dieser Wirren, trifft der 14-jährige Waisenjunge Krabat wie von Geisterhand geführt in der Mühle im Koselbruch bei Schwarzkollm ein und wird dort vom Müllermeister und seinen elf Mühlknappen als zwölfter Lehrling aufgenommen. Schon während den ersten Wochen freundet sich Krabat mit dem Altgesellen Tonda an, der ihn immer wieder unterstützt und ihm wie ein Bruder zur Seite steht. Doch schnell merkt Krabat, dass es in dieser Mühle nicht mit rechten Dingen zugeht.

Neben dem Müllerhandwerk unterrichtet der undurchsichtige und herrschsüchtige Müllermeister seine Mühlknappen auch in der Kunst der Magie und bevor er sich versieht, wird Krabat zum zwölften Lehrling dieser „schwarzen Schule“. Anfänglich findet Krabat sogar Gefallen an der Macht der Magie doch spätestens als er erfährt wozu der siebte und verlassene Mahlgang benutzt wird und was es mit dem „Herrn Gevatter“ auf sich hat, welcher jede Vollmondnacht mit einer Kutsche wie von Geisterhand gezogen vorfährt, merkt Krabat wie tief er sich bereits in sein Schicksal verstrickt hat.

Krabat von Otfried Preußler ist ein Märchen, welches auf einer alten sorbischen Volkssage aus dem 17.-Jahrundert beruht. Wie in allen Märchen geht es auch hier um den Wettstreit zwischen Gut und Böse, es geht um die eigene Integrität und es geht (zum Schluss) um die Liebe. Doch trotz dieses klassischen Aufbaus war Krabat für mich jederzeit auch ein modernes Märchen. Ein Märchen, das sich ohne grosse Mühe in unsere Zeit übersetzen lässt. So sagte Preußler selbst über sein Buch:

„Mein Krabat ist [...] meine Geschichte, die Geschichte meiner Generation und die aller jungen Leute, die mit der Macht und ihren Verlockungen in Berührung kommen und sich darin verstricken.“

Weiter schreibt er:

„Da gibt es nur einen Ausweg, den einzigen, den ich kenne: den festen Willen, sich davon freizumachen, die Hilfe von treuen Freunden – und jene Hilfe, die einem aus der kraft der Liebe zuwächst [...].“

Gerade vor ein paar Stunden noch, hatte ich ein langes Gespräch mit einer sehr guten Freundin, die gerade eine schwere Zeit durchmacht. Während des Gespräches sagte sie sinngemäss:

„Ich weiss, dass all die Dinge wie Ruhm und Erfolg, welche ich mir erarbeitet habe und zukünftig noch erarbeiten werde, null und nichtig sind gegenüber der menschlichen Nähe, die ich mit meinen Freunden und meinem näheren Umfeld austausche – Und ich weiss, wie mir diese menschliche Nähe Sinn für mein ganzes Leben gibt.“

Sicher kennt jeder von uns ähnliche Gedanken. Schnell liest es sich über solche Sätze hinweg, erscheinen sie uns doch oft als Binsenweisheiten. Doch in diesem Gespräch habe ich gemerkt, dass es nicht der Kopf war, der diese Worte sprach. Vielmehr war es eine Sehnsucht, die tief in uns schlummert. Eine Sehnsucht, die durch die Anästhesie des Alltags von uns fern gehalten wird. Eine Sehnsucht, die sich oft erst dann bemerkbar machen kann, wenn die Stille wie eine Glasglocke über uns liegt, uns von unserer Umwelt abschirmt und all die Gedanken zu Wort kommen lässt, die sich bisher gegen den Lärm des Alltags nicht behaupten konnten.

Was dies nun mit Krabat zu tun hat? Nun, Märchen sind zumindest für mich eine wunderbare Art diese Stille im Alltag zu spüren.

Maya oder Das Wunder des Lebens – Jostein Gaarder

2009-01-11T16:24:00.003+01:00

Nachdem ich im Januar vor zwei Jahren mein erstes Gaarder Buch (Das Kartengeheimnis) gelesen habe, ist die Zeit des kalten Januars untrennbar mit langen Stunden lesend im Kaffe oder in der Badewanne und den Büchern Gaarders verbunden. So wollte ich auch diesen Januar, meiner Stimmung entsprechend, ein neues Buch von Gaarder geniessen und da ich fast alle Anderen bereits gelesen hatte, kaufte ich mir ‚Maya oder Das Wunder des Lebens’. Richtig erfreut war ich dann auch, als nach etwa 2/3 des Buches klar wurde, dass Das Kartengeheimnis und dieses Buch zusammen hängen. Aber nun zum Inhalt.

Frank Andersen ist Biologe und trifft auf seiner Forschungsreise durch Ozeanien auf der Fidji-Insel Taveuni in einem kleinen abgelegenen Resort auf eine Handvoll interessanter Leute, von denen wohl jeder ein anderes Erklärungsmuster für die Dinge im Leben bereit hält, die sich einem nicht auf konventionelle Weise erschliessen. Schnell entstehen Sympathien oder Antipathien, Gedanken werden ausgetauscht und während die Leserin neben streng wissenschaftlichen Sichtweisen auch religiöse oder mystische Einblicke erfährt, baut sich subtil aber unumgänglich ein Geheimnis vor allen beteiligten (zu denen ich hier auch die Leserin zähle) auf, denn wie ist es ansonsten möglich, dass die Flamenco-Tänzerin Ana einem Bild des Malers Goya von vor über 200 Jahren wie einem Ei dem anderen gleicht?

Soviel vorab, ‚Maya oder Das Wunder des Lebens’ ist ein typischer Gaarder Roman. Doch im Vergleich zu den meisten seiner anderen Bücher erfordert dieser Roman um so mehr, dass man sich auf ihn einlässt. So muss sich die Leserin auf den ersten 150 Seiten durch ein schier undurchdringbares Gestrüpp von Paläontologie und Evolutionsbiologie kämpfen bevor sie an eine kleine Lichtung gelangt, die etwas Licht auf die Geschichte wirft und auf welcher ein kleiner roter Faden erkennbar ist. Auch die nächtlichen Gespräche zwischen Frank und dem Gecko Gordon sind nicht immer einfach zu lesen. Aber spätestens ab der Hälfte gewinnt das Buch enorm an Spannung und so zentrale Fragen wie zum Beispiel nach dem Sinn des Lebens bekommen Gaarder-typisch eine zentrale Rolle. Zitate wie die folgenden Beiden regen mich einfach vor dem Hintergrund von Gaarders Szenerie immer wieder zu interessanten Gedankengängen an:

„Der Zufall hätte es natürlich auch so einrichten können, dass auf diesem Planeten überhaupt kein Leben entstanden wäre. Dann könnten wir zweifellos erklären, dieser Planet habe keinen tieferen Zweck zu erfüllen als seine blosse Existenz. Aber wer hätte diese Erklärung liefern sollen?“

„Heute gehören wir zur Avantgarde, aber unser Ziel haben wir noch nicht erreicht. Erst in hundert oder tausend oder einer Milliarde Jahren wird sich zeigen, wohin wir unterwegs waren. Auf diese Weise ist das, was sich in ferner Zukunft zuträgt, gewissermassen die Ursache dessen, was sich hier und jetzt abspielt.“

Dieses letzte Zitat ist gewissermassen eine zentrale Stelle in diesem Buch, denn eine zentrale Sichtweise beruht auf der Tatsache, dass der Frank die Vergangenheit wie eine Kausalität sieht, die sich wie eine Stauwelle auf der Autobahn rückwärts bewegt, obwohl doch alle Autos nur nach vorne fahren. Zum Abschluss des Blogeintrages hier noch ein weiteres Zitat, welches mir auch sehr gut gefallen hat:

„Ich dachte darüber nach, in wie hohem Masse die Naturwissenschaft es sich zum Programm gemacht hat, absolut alles erklären zu wollen. Worin sich natürlich die Gefahr versteckt, allem gegenüber, das sich nicht erklären lässt, vollständig blind zu werden.“

Weitere Blogeinträge zu Büchern von Gaarder:

Das Kartengeheimnis, Das Orangenmädchen, Sofies Welt, Der Geschichtenverkäufer, Das Leben ist kurz, Durch den Spiegel in einem dunklen Wort, Hallo, ist da jemand?, Der seltene Vogel, Das Schloss der Frösche

Der blaue Siphon – Urs Widmer

2008-12-29T15:40:00.002+01:00

Heute ist ein fauler Tag. Nachdem ich erst spät aufgestanden bin, neben einem Kaffee eMails beantwortet habe, lies ich mir mal wieder die Wanne voll laufen schnappte mir dieses Buch von Urs Widmer und versank in den Fluten.

Wer kennt es nicht, das Gefühl im Kino zu sitzen und in eine andere Welt einzutauchen. Eine Welt, die einen mitunter noch ein paar Stunden nach dem Kinobesuch gefangen halten kann. So ähnlich und wohl doch anders ergeht es dem Autor und Ich-Erzähler dieser Geschichte, welcher zusammen mit seiner Frau Isabelle und Tochter Mara im Zürich der frühen 90er Jahre lebt.

Nun muss ich aber wohl erklären, was ich mit ‚so und wohl doch anders’ meine. ‚So’ weil er ebenfalls nach einem Kinobesuch in eine andere Welt versunken war. Eigentlich war es durchaus seine eigene Welt - nur eben 49 Jahre früher. ‚Anders’ weil er auf magische Weise durch seine alte Welt schreitet und mit ihr in einer Art und Weise wechselwirkt, wie er es nur könnte, wenn er sich real in ihr befindet. Doch spätestens, als er beim Weg zurück in seine jetzige Welt nicht alleine durch die Türe der Zeit schreitet, verliert sich der Konjunktiv im vorherigen Satz.

‚Der Blaue Siphon’ ist ein interessantes Buch, welches am Anfang etwas Konzentration erfordert, um die Zeitbezüge zu verstehen und richtig einzuordnen. Schnell wird das Prinzip jedoch klar und es liest sich flüssig und interessant. Und doch hat mich das Buch nicht so stark angesprochen, wie es das mit dieser Geschichte hätte tun können. Über viele Stellen hinweg fand ich es fast zu sachlich erzählt. Oft hätte ich mir gewünscht ein wenig in den Gefühlen der Menschen zu verweilen, ihnen zu folgen, sie auch auf dieser Ebene zu verstehen. Wer bekommt denn schon die Chance seinem Kindermädchen, in welches man verliebt war, als erwachsener Mann in ähnlichem Alter gegenüber zu stehen oder seiner zukünftigen Frau im Alter von zwei Jahren zu begegnen. Hier hätte ich mir mehr erwartet, denn das Gerüst der Geschichte ist wunderbar und würde so viel mehr Potential bieten.

Gut gegen Nordwind – Daniel Glattauer

2008-12-24T23:51:00.002+01:00

Eigentlich wollte Emmi Rothner lediglich ihr Abonnement einer Zeitschrift aus dem ‚Like’ Verlag kündigen. Doch beim Tippen der eMail-Adresse war die linke Hand der ehemaligen Linkshänderin schneller als die Rechte, was dazu führte, dass sie mit Leo Leike in Kontakt kam. Ein Kontakt, der die ersten Monate eher spärlich verläuft. Doch mehr oder weniger zufällig und ohne jede Intention, entwickelt sich ein immer intensiverer eMail Verkehr, welche das Leben der beiden Unbekannten immer stärker beeinflusst und steuert.

»Im Ernst: Eine Frau, die über uns sagt: „Wenn es gut für Dich ist, ihr zu schreiben, dann schreibe ihr“, die ist kilometerweit von dem entfernt, was ich unter Liebe verstehe. Marlene liebt Leo nicht. Leo liebt Marlene nicht. Beide Nicht-Liebenden schöpfen aus der Sehnsucht nach der Liebe des anderen ihre Leidenschaft. So, klüger kann ich’s nicht. Ich muss jetzt arbeiten. Bis bald. Emmi, die virtuelle Alternative.«

Mich hat das Buch schon nach den ersten Seiten gefesselt und so war ich schon etwas traurig, als ich nach 3 ½ bereits die letzte Seite umblätterte. Es ist witzig und geistreich geschrieben und lässt vor den Augen des Lesers, der lediglich Zeuge der eMails zwischen den Beiden ist, ein Bild aus den Farben der Sehnsüchte, der Ängste und der Menschlichkeit auf einer Leinwand der Virtualität entstehen. Ein wirklich tolles Buch, welches sich einerseits flüssig und total einfach liest und andererseits doch sehr viel über uns Menschen und unsere Sehnsüchte aussagt. Unbedingt lesen!

Lustig ist vielleicht auch noch, dass ich dieses Buch von jemandem empfohlen bekommen habe, die ich ebenfalls auch nur virtuell kenne ;-)

Als das Meer verschwand – Brad McGann

2008-12-18T03:15:00.003+01:00

Eigentlich hatte ich heute Abend vor früher ins Bett zu gehen, denn auch die letzten Tage ist es eher später geworden. Doch als ich aufwachte und so langsam zu mir kam, lag ich auf dem Sofa im Wohnzimmer und betrachtete, ohne das Bewusstsein einen Film zu sehen, die Bilder im Fernsehen vor mir. Zwar erstreckte sich diese Phase zwischen Schlaf und Film in realer Zeit gemessen wohl nur über ein paar Momente. Doch diese Momente genügten, um mich in einem Zustand zu halten, in dem man fast wie verwachsen mit den Bildern, den Stimmungen und Gefühlen der Schauspieler von der Handlung des Filmes hinfortgetragen wird.

Es war die Ruhe und Stille, speziell der Momente, in denen Paul und Celina sich zwischen all den Büchern gegenüber sassen, die jeglichen Lärm des Alltags durchbrach. Es genügten oft wenige Worte oder Gesten um das auszudrücken, was die Charaktere in sich bargen und so waren es oft die wortlosen Momente zwischen den Dialogen, die eine tiefe Empathie erst ermöglichte. Aber nun zum Inhalt des Films.

Nach 17 Jahren, in denen Paul als Kriegsberichterstatter weit weg ab seiner Heimat lebte, ist es die Beerdigung seines Vaters, die Paul zurück in seine Heimat bringt. Eine Heimat, in der die Uhren langsamer zu gehen scheinen als im Rest der Welt. Eine Heimat, deren Einwohner ihn alles Andere als willkommen heissen. Doch es ist weniger die Unterschiedlichkeit der beiden Welten, als die eigene Geschichte, die Paul auf stillen Füssen zurück in die Heimat folgt, welche eine stille Feindseligkeit heraufbeschwört. Inmitten dieser Stimmung lernt Paul Celia, die Tochter seiner früheren Freundin kennen. Es entsteht eine tiefe Freundschaft, die von vielen argwöhnisch beäugt wird und so werden auch schnell eben diese Stimmen laut als Celia spurlos verschwindet.

‚Als das Meer verschwand’ ist ein ruhiger Film. Ruhig in der Art, wie er erzählt wird, ruhig und sensibel in seinen Bildern und Tönen. Es ist ein Film, der eine Atmosphäre jenseits der fast schon üblich gewordenen Effekthascherei entstehen lässt. Es ist fast schon erstaunlich, um wie viel stärker die Tragik uns berührt, wenn sie uns nicht ob ihrer Gegenwart zu überzeugen versucht, sondern einfach nur anwesend ist. Oftmals scheinen es die leisen Worte und Gesten zu sein, die unsere grösste Traurigkeit und tiefste Melancholie am besten beschreibt.

Die letzte Liebe des Monsieur Armand – Françoise Dorner

2008-12-03T13:48:00.005+01:00

Die Einsamkeit hat viele Gesichter und zweien davon begegnen wir in dieser kurzen Geschichte von Françoise Dorner. Zum einen ist da der seit einiger Zeit pensionierte Monsieur Armand, der früher für seine Bücher und die Philosophie gelebt hat, dem jedoch all dies nach dem Tot seiner Frau nichts mehr geben kann. Zum anderen treffen wir auf die 20 jährige Pauline, die auf der Suche nach Geborgenheit und menschlicher Nähe unermüdlich neue Anläufe macht, nur um sich kurz danach wieder enttäuscht zurück zu ziehen. Diese beiden so unterschiedlichen Charaktere treffen bereits auf den ersten Seiten des Buches zusammen und gehen schnell eine Art Symbiose miteinander ein, bei der der Leser, sollte er deren Natur benennen, wohl immer wieder zwischen einer Art von Liebe und einer Zweckgemeinschaft schwanken würde.

»Nocheinmal dachte ich über unsere Begegnung nach. Zwei Einsamkeiten, die zueinander finden, deren eine die Spielregeln kennt, Intelligenz und Bildung über Alles stellt, Herz und Güte der moralischen Pflicht opfert, während die Andere, instinktiv und empfindsam, spontan Liebe und Aufmerksamkeit zu schenken weiß, ohne daß Mißverständnisse aufkommen.«

Eigentlich, so mag man am Anfang meinen, haben beide ihr Rezept gefunden um sich im Leben zurecht zu finden, doch über die Seiten des Buches hinweg erfahren wir immer mehr über die Risse im Bild, dringen immer tiefer in den eigentlichen Menschen mit all seinen Sehnsüchten und Ängsten ein und langsam wird offensichtlich, dass beide in ihrer Situation gefangen sind. Nicht weil sie nicht wissen, wie sie ihr entrinnen sollen, sondern weil sie nicht bemerken, dass sie gefangen sind. Doch beide scheinen katalytisch aufeinander zu wirken und so fangen sie an zu erahnen, welche neuen Wege sich ihnen öffnen sobald sie liebgewordene Erklärungsmuster und Gewohnheiten hinter sich zurück lassen um Neues auf sich wirken zu lassen.

Für mich wirkte das Buch nicht über seine Sprache, denn diese ist schnörkellos direkt und an manchen Stellen schon fast un-empathisch beobachtend, doch genau diese Sicht- und Erzählweise erlaubt es dem Leser und später auch den Protagonisten, die eigenen (irr-) Wege zu erahnen um sich auf Neues einzulassen. Natürlich war dies ein sehr grosser Unterschied zu dem letzten Buch welches ich gelesen habe (Das Spiel des Engels), denn hier übernimmt die Sprache einen grossen Teil der Dramaturgie. Von daher hätten mir Monsieur Armands und Paulines Einsichten wohl näher kommen können, wenn ich ihnen zu einer anderen Zeit begegnet wäre. Doch trotzdem hat mir dieses Buch gut gefallen. Einzig beim Schluss frage ich mich, ob es nicht noch, auf erzählerischer Ebene elegantere und auf inhaltlicher Ebene konstruktivere Wege gegeben hätte, wie die Protagonisten ihre Einsichten hätten umsetzen können. Und trotzdem ist es ein lesenswertes Buch.

Das Spiel des Engels – Carlos Ruiz Zafón

2008-11-30T15:34:00.003+01:00

Ich kann mich noch gut an die heissen Sommernächte des Jahres 2003 erinnern, als ich völlig gefesselt in meinem Bett lag und bis spät in die Nacht ‚Der Schatten des Windes’ gelesen habe. Wie versunken bin ich damals Daniel Sempere gefolgt, der den Geheimnissen des Buches, welches im Friedhof der vergessenen Bücher auf ihn gewartet hatte, nachgegangen ist. Die plastische Detailtreue der Figuren und Handlungen, wie auch der fast schon poetische Schreibstil Zafóns erschufen eine mystische Welt, die mich völlig in ihren Bann zog und alles um mich herum vergessen liess.

Nun gibt es seit einigen Tagen die deutsche Übersetzung des neuen Romans von Zafón, welche ich mit Spannung und Neugier erwartet habe. Spannung, weil ich mir gewünscht habe, wieder in solch eine geheimnisvolle aber gleichzeitig gefühlvolle und zutiefst menschliche Welt zurückversetzt zu werden. Neugierig, weil ‚Der Schatten des Windes’ unglaublich breite Schatten wirft, in denen so manch guter Roman sang- und klanglos untergehen würde.

‚Das Spiel des Engels’ ist vom Stil her durchaus unterschiedlich zu ‚Der Schatten des Windes’. Grosse Teile des Romans sind weitaus mystischer und phantastischer und erinnern in ihrem Inhalt stellenweise stark an Faustisches Gedankengut. Doch um die Leser meines Blogs nicht weiter auf die Folter zu spannen, ich finde das neue Buch von Zafón einfach G E N I A L. Wie kaum ein anderes Buch zuvor, hat es mich wieder dieser Welt entrissen. Während der drei Tage, die ich dieses Buch gelesen und jede freie Minute damit verbracht habe, sind mir die Charaktere des Buches so ans Herz gewachsen, dass es richtiggehend schmerzt, sie auf den letzten Seiten ziehen zu lassen. Wohl auch weil jede der Charaktere zutiefst menschliche Erfahrungen in uns selbst verkörpert. Die Tragik um den Verlust der grossen Liebe. Die Freude und Kraft einer tiefen Freundschaft, deren Fürsorge und Achtsamkeit an eine Liebe ohne Verlieben grenzt. Unsere Träume und Wünsche, die uns wie Leuchtfeuer durch unser Leben begleiten und denen wir oft beliebig nahe kommen und sie doch nie ganz erreichen. Unsere einstigen Idole, die über Zeit und Erfahrung hinweg ihren Glanz verlieren und denen wir uns dennoch verbunden fühlen um sie eines Tages vielleicht sogar wieder entdecken zu können (dann jedoch mit neuen Seiten an ihnen, die wir bisher nie richtig wahrgenommen haben). Die verschiedenen Facetten in uns selbst, die jede für sich berechtigt und eigenständig, einen ständigen Kampf austragen und uns damit unsere Menschlichkeit erschliessen. All das sind die Charaktere, die dieses Buch so lesenswert machen und die uns dort abholen, bei dem was wir sind, und uns mit auf ihre Reise nehmen.

Ein wirklich wunderbares Buch, das ich nur allen ans Herz legen kann. Besonders die Leser, die ‚der Schatten des Windes’ gelesen haben, werden auf den letzten Seiten erfahren, wie diese beiden Bücher zusammen gehören. Zwar ist deren Verwandtschaft schon von den ersten Seiten her offenkundig, doch die genaue Beziehung enthüllt sich erst in tragischer Weise auf den letzten Seiten und ist damit natürlich in sich schon sinnbildlich, denn aus eben dieser Tragik wird die Grundlage für ‚Der Schatten des Windes’ geboren.

Die Unendliche Geschichte – Michael Ende

2008-11-19T17:23:00.002+01:00

Inspiriert durch den Namen Fuchur, machte ich mich neulich auf den Weg in die Buchhandlung, um mir die unendliche Geschichte von Michael Ende zu kaufen. Ich hatte zwar schon viel über das Buch gehört, die Filmstudios in Babelsberg besucht und dort unter Anderem auch Fuchur gesehen und sein flauschiges Fell gestreichelt, doch gelesen habe ich das Buch nie. Mit wirklich grosser Vorfreude habe ich mich dann vorgestern Abend ins Bett gelegt und angefangen zu lesen.

Die ersten Kapitel vergingen wie im Fluge und schnell war ich zurückversetzt in meine eigene Kindheit. Nach einer Weile machte ich eine kurze Pause, drehte eine der Birnen meiner Deckenbeleuchtung heraus und zündete dafür meinen fünfarmigen Kerzenleuchter, wie auch die beiden Fackeln über dem Kopfende des Bettes an. Danach mischte ich Vanille, Kokos und Zimt zu einer neuen Mischung für meine Duftlampe und legte mich wieder ins bett zum Lesen.

Auf Seite 88 begegnete mir dann der Glücksdrache Fuchur zum ersten Mal, was mich etwas schmunzeln lies und mich an meine Schulzeit in Singapur erinnerte, denn die 8 ist im Chinesischen die absolute Glückszahl und damit die 88 um so mehr. Ich mag solche kleinen Zufälle. Erstaunt war ich auch, als Bastian ein paar Kapitel später einen Kerzenleuchter mit 7 Kerzen anzündete um in der Dämmerung weiter lesen zu können. Denn einerseits brannten zu diesem Zeitpunkt in meinem Zimmer ebenfalls sieben Kerzen und andererseits war dies in etwa der Zeitpunkt, an dem Bastian realisierte, dass er Teil der Geschichte selbst war. In etwa so, wie ich mich selbst beim Lesen der Geschichte verbunden fühlte.

Auch jetzt, nachdem ich die letzten Seiten umgeschlagen habe, klingen immer noch viele Dinge in mir nach und ich höre zum Beispiel noch gut die Reime der Uyulála in meinen Ohren widerhallen. Wie leise Worte, die in einem Gewölbe gesprochen werden, erinnert sie mich an das, was ich vor ein paar Tagen am offenen Grab meiner Oma gefühlt habe.

»Über Berg und Tal, über Feld und Flur
werd ich vergehen, verwehen -
Ach, alles ereignet sich einmal nur,
aber einmal muss alles geschehen ... «

Auf eine kurze Inhaltsangabe habe ich diesmal in meinem Blog absichtlich verzichtet, denn erstens ist, wie wir auf den letzten Seiten vom Buchhändler Karl Konrad Koreander erfahren, »Jede wirkliche Geschichte [ist] eine Unendliche Geschichte.« und andererseits kommt es bei solchen Geschichten mehr als deren Inhalt darauf an, wie sie geschrieben sind und was sie dadurch in uns auslösen.

Wie lassen sich tiefe Gefühle und Erfahrungen am besten vermitteln? Wenn wir sie analytisch beschreiben und möglichst deskriptiv festhalten wollen, so verlieren sie ihren Zauber und werden zu Plattitüden.

Wer hat nicht schon das Gefühl erlebt plötzlich, wie aus dem Nichts, ganz tief aus dem Bauch heraus endlich etwas verstanden und gefühlt zu haben. Etwas, nach dem man schon lange suchte und es rein kognitiv vielleicht sogar schon wusste. Etwas, das sich jedoch bisher nie in einem selbst vom Wissen zum Verstehen und Fühlen durchringen konnte. Man schwelgt in seiner neuen Erkenntnis, kostet sie aus und sobald unser momentaner Durst an ihr gesättigt ist, kommt der Wunsch auf, sie dauerhaft zu erhalten. Einerseits, um selbst immer wieder darauf zurückgreifen zu können und andererseits um nahen Menschen etwas davon abgeben zu können. Wir schreiben die Gedanken auf, beschreiben sie im Detail, so dass sie stimmig und im Gleichklang mit unserem Gefühl sind. Doch wenn wir unsere Worte ein paar Tage später wieder lesen, so klingen sie oft nur noch wie Plattitüden. Wie Dinge, die wir eigentlich schon lange wussten. Der Übergang vom Wissen zum Fühlen ist wieder abhanden gekommen. Die Worte haben ihre Magie verloren (Ebenso ist es übrigens, wenn man Menschen einen Ratschlag auf der Basis eigener Erfahrungen erteilt, ohne vorher sich in ihre Haut eingefühlt zu haben und sich selbst dabei gänzlich zur Seite gelegt zu haben).

Wie kann man aber solche Gefühle vermitteln? Ich finde, dies zeigt uns die Unendliche Geschichte wunderbar. Sie zeichnet eine Welt, welche wir Leser mit unseren eigenen Farben zu einem Gemälde vervollständigen. Schon sehr schnell entdecken wir viele Teile von uns selbst in der Geschichte, die wir lesen. Das was geschrieben wurde und das was uns selbst ausmacht vermischt sich zum Mörtel, der die Brücke zwischen dem Verstand und den Gefühlen baut. Die Unendliche Geschichte ist ein wunderbares Malbuch für unsere eigenen Gefühle, Träume und Sehnsüchte.

Auch wirklich berührt haben mich die Seiten, auf denen Bastian seinen letzten Wunsch entdeckte. Das hat sehr viele Gedanken und Gefühle in mir selbst ausgelöst.

»Doch damit beginnt eine andere Geschichte, die ein andermal erzählt werden soll.«

Die Leiden eines Amerikaners – Siri Hustvedt

2008-11-10T15:42:00.003+01:00

Die Bedeutung der Bücher von Siri Hustvedt geht für mich zurück ins Jahr 2003. Ein Jahr in welchem sich mein Leben sehr stark verändert hat und diese Veränderung teilweise mit dem Lesen ihrer Bücher (‚Was ich liebte’, ‚Die unsichtbare Frau’, ‚Die Verzauberung der Lily Dahl’) zusammentrifft. Umso erfreuter war ich, als ich neulich beim Gang durch die Buchhandlung ein neues Buch von Siri Hustvedt entdeckt habe.

‚Die Leiden eines Amerikaners’ ist ein fiktionaler Familienroman (mit vielen realen Komponenten aus Siri Hustvedts Familie), in dessen Zentrum der Ich-Erzähler Erik Davidsen steht. Erik, der norwegische Vorfahren hat und dessen Familie als Auswanderer ins Land der unbegrenzten Möglichkeiten gekommen ist, arbeitet als Psychiater in Brooklin. Sein Vater ist vor kurzem verstorben und er selber lebt nach einer gescheiterten Ehe in einem Haus, welches eigentlich viel zu gross für ihn ist.

Bereits ganz am Anfang des Romans spaltet sich die Erzählung in mindestens zwei Stränge, welche ihrerseits hier und da auch gelegentliche Verästelungen haben. Zum einen erzählt uns Siri Hustvedt die Geschichte um Erik, Miranda sowie ihrer Tochter Eglatine, welche als neue Mieter in der Wohnung über Erik wohnen. Zum anderen werden wir auf eine Entdeckungsreise in die Vergangenheit Eriks Familie mitgenommen, welche in ihren Auswirkungen bis in die Gegenwart wirkt. Beide Stränge laufen über lange Zeit parallel und werden hauptsächlich durch die Reflektionen und psychologischen Betrachtungen von Eric zusammen gehalten. In der tat spielt auch die Psychologie eine sehr grosse Rolle in Hustvedts Roman. Für manch einen mag dies wohl zu prominent im Zentrum des Romans stehen, doch mir hat das beim Lesen gefallen, auch wenn einzelne Textpassagen vielleicht etwas zu anonym aus dem sie umgebenden Text geragt haben.

Allerdings hatte ich am Ende des Buches das Gefühl, dass es in der ersten Hälfte mehr verspricht, als es am Ende einhält. Gegen Ende scheint mir ein Erzählstrang einfach zu versiegen, ohne dass ich dessen Wechselwirkung mit dem Rest des Romans gespürt hätte, was einem Gefühl der Leere Raum gibt. Alles in allem hat es jedoch Spass gemacht das Buch zu lesen, obwohl ich für Leser, die Siri Husvedt noch nicht kennen auf jeden Fall zu erst das Buch ‚Was ich liebte’ ans Herz legen würde.

Abschliessen möchte ich mit einem Zitat, welches mir sehr gut gefallen hat und welches einem den Übergang vom Analytischen hin zum Existentialistischen in Form eines Ausrufes der 16 jährigen Sonia augenscheinlich macht.

«Ich war damals in schlechter Verfassung. Jetzt bin ich clean. Ich ... ich habe zu mir selbst gefunden.»

«Was immer das bedeutet», sagte Sonia unvermittelt. «Das kriege ich andauernd zu hören. Man könnte meinen, es lägen überall Ichs rum, und warteten nur darauf, aufgelesen zu werden.»

Ein Zitat, welches manchen Prozess der Selbstfindung ad acta legt um einen Prozess der Selbstwerdung anzustossen.

Zwischen den Laken – Ian McEwan

2008-10-28T13:15:00.003+01:00

‚Zwischen den Laken’ ist eine Sammlung von sieben Kurzgeschichten aus der Feder Ian McEwans. Jetzt, da ich das Buch gerade fertig gelesen habe, bin ich mir etwas unschlüssig, was ich darüber denken soll. Einerseits ist der Erzählstil McEwans wie immer sehr plastisch und gut durchdacht. Andererseits fand ich viele der Geschichten in ihrer Stimmung überzeichnet und fast anbiedernd an das hippe Bild einer ‚lost generation’. Sicher übermitteln diese Geschichten (z.B. Psychopolis) das Gefühl der inneren Leere und einer bedrückenden Enge, doch sind sie für mich zu stereotypisch um richtig zu wirken.

In gewisser Weise ist ‚Zwischen den Laken’ der diametrale Pol zu McEwans anderer Kurzgeschichtensammlung ‚Der Tagträumer’. Leider aber eben auch in der Qualität der Kurzgeschichten. Während McEwan in ‚Der Tagträumer’ mit enorm viel Feingespür und Originalität die teils magische Welt der Kinder eindrücklich vermittelt, so gelingt es ihm in ‚Zwischen den Laken’ entweder nur stellenweise oder nur unter Zuhilfenahme breit gestreuter Stereotypen, eine ähnliche Gefühlsintensität auszulösen.

Wenn jemand schon fast alle Bücher von McEwan gelesen hat, so würde ich dieses Buch allein wegen des Erzählstils empfehlen. Sollte jemand jedoch McEwan gerade erst kennen lernen, so gibt es massiv bessere Bücher von ihm.

Unschuldige – Ian McEwan

2008-10-06T16:31:00.002+02:00

Die Geschichte spielt im Berlin der 50er Jahre, also noch vor dem Mauerbau, wo sich die wirtschaftlichen, ideologischen und systembedingten Spannungen nicht an einer Mauer entladen konnten sondern Berlin zu einem Schmelztiegel all dieser verschiedenen Strömungen mit ihren dazugehörigen Protagonisten werden liessen. Es ist dieses brodelnde und mit geheimdienstlicher Tätigkeit übersäte Umfeld, in welches sich der junge Engländer Leonard Marnham begibt nachdem er seine Ausbildung als Fernmeldetechniker abgeschlossen und sich der Armee verpflichtet hat.

Schon kurz nach seiner Ankunft in Berlin lernt Leonard eine deutsche Frau kennen und verliebt sich in sie. Parallel gewinnt Leonard in seiner Tätigkeit bei der Armee immer tiefere Einblicke in die geheimdienstliche Tätigkeit und avanciert in seiner Geheimhaltungsstufe schliesslich noch über der des Amerikaner Bob Glass, welcher ihn in das Geheimprojekt einweiht hat, für welches er vorgesehen war. Über ein Jahr hält Leonard diese beiden Welten streng getrennt, doch ab einem Punkt wendet sich das Blatt und diese beiden Welten steuern aufeinander zu und fesseln den jungen Leonard immer mehr in einer Position, in welcher es kein Entrinnen mehr zu geben scheint. Es ist eindrücklich, wie McEwan diese Situationen beschreibt. Mit jeder Seite fühlt der Leser zunehmend die Ausweglosigkeit der Lage. Jeder Gedanke, den sich der Leser über das was zu tun wäre macht, damit Leonard dieser misslichen Lage entfliehen kann, wird vom Autor mit immer neuen Umständen durchkreuzt und vermittelt auf interessante Weise ein realistisches Bild von Leonards beklemmender Situation

Mich hat das Buch regelrecht gefesselt und so war es auch an einem Tag durchgelesen. Es ist eine packende Kriminalgeschichte, basierend auf einer wahren Spionageaffäre, der man sogar die stellenweise detailgetreuen und blutigen Beschreibungen, die einer Obduktion würdig wären verzeiht. Das Buch bleibt bis zum Ende spannend und man sollte sich hüten so lapidar durch die letzten Seiten zu blättern, wie ich das getan habe. Denn dabei sind mir lediglich zwei Wörter ins Auge gefallen, die den überraschenden Schluss etwas vorhersehbarer gemacht haben ;-).

Schwarze Hunde – Ian McEwan

2008-09-27T15:48:00.002+02:00

In seinem Roman ‚Schwarze Hunde’ begibt sich der Waise Jeremy auf den Weg die Geschichte seiner Schwiegereltern zu erkunden. Selbst von seiner eigenen Vergangenheit abgeschnitten, fängt Jeremy früh an sich für die Geschichte der Familie seiner Frau zu interessieren. Stück für Stück bekommt der Leser Einblicke in das Leben von June und Bernard, den beiden Schwiegereltern, die als junge Leute in den frühen Jahren des Krieges für die englische Regierung arbeiteten um die französische Résistance zu unterstützen. Damals verband sie das gleiche kommunistische Weltbild, wenngleich auch aus zwei diametralen Standpunkten. Während Bernard ein fast schon sturer Verfechter der strengen Wissenschaft und Ratio ist, entdeckt June durch die Konfrontation mit dem Bösen in Gestalt zweier schwarzer Hunde ihre spirituelle Seite. Es ist ab diesem Punkt, ab dem sich die Wege der Beiden zu trennen beginnen und jeder auf eigenem Wege den Sinn des Lebens erkundet.

Die Aufarbeitung Jeremys gleicht somit einer literarischen Aufarbeitung des uralten philosophischen Dauerbrenners von Geist vs. Ratio, also der Art und Weise, wie die Welt am ehesten erfassbar ist. Nimmt man diese Frage als den Grundtenor dieses Romans und transponiert die Geschehnisse auf literarischer Ebene zurück auf die Ausgangsfrage, so könnte die Antwort in etwa so lauten: Geist und Ratio werden sich nie auf dialektische Art vereinigen. Sie werden auf alle Zeiten diametral bleiben. Und doch brauchen sie einander um selbst zu bestehen.

Das Buch ist, eigentlich wie alle Bücher von McEwan, sehr gut geschrieben und bringt einem die Charaktere wirklich wunderbar nahe. Und doch hatte ich diesmal etwas Mühe damit. Mir ist noch nicht klar warum, doch dieses Buch hat mich nicht so richtig in seinen Bann gezogen. Dennoch ein gutes und lesenswertes Buch.

Amsterdam – Ian McEwan

2008-09-26T11:15:00.002+02:00

Es ist auf Mollys Beerdigung, auf welcher Vernon und Clive auf all die Männer treffen, die in Mollys Leben eine Rolle gespielt haben. Vom reichen Kapitalisten George bis zum amtierenden Aussenminister Garmody. Vernon und Clive sind bereits seit ihrer Jugendzeit beste Freunde und so erfährt der Leser im Laufe der Geschichte einiges über ihre gemeinsame Zeit, sowie über ihre Beziehung zu Molly, denn obwohl sie bereits tot ist, bringt sie ein paar der im Buch vorgestellten Charaktere zusammen und sorgt damit für einen handfesten Skandal, der sich durch die Republik ziehen wird.

Im Nachhinein betrachtet würde ich dieses Buch von McEwan am ehesten als Gesellschaftssatire bezeichnen. Er beschreibt die „upper middle class“ mit all ihren abstrusen Eigenheiten und Widersprüchen. Vernon, der erfolgreiche Chefredakteur einer grossen Tageszeitung und Clive, der über die Grenzen hinaus bekannte Komponist, der vermutlich seinen Zenit überschritten hat, führen den Leser durch diese karikierte Welt.

Mir hat das Buch sehr gut gefallen, denn McEwan benützt sein unbestreitbares psychologisches und literarisches Geschick um die Figuren des Romans interessant und lebensecht darzustellen. Die Figuren erscheinen uns wie Menschen aus unserer realen Welt, was die Satire nur noch schlagkräftiger macht. In der Tat habe ich mich mehrere Male gefragt, ob der Name des Aussenministers bewusst auf ein ‚y’ endet. Zwar war der, an den ich dabei dachte damals Innenminister, doch kommt man nicht umhin, sich mancher Passagen des Buches mit grossem Schmunzeln zu erfreuen, wenn man diesen Gedanken zugrunde legt.

Einzig der Schluss gibt mir etwas Rätsel auf. So durchdacht und präzise das Buch geschrieben ist, so erstaunlicher ist der doch etwas künstlich und konstruiert wirkende Schluss des Buches. Man könnte dies als den Gipfel der Satire sehen, doch bin ich mir ob der Intention des Autors hier nicht wirklich sicher. Dennoch ein tolles Buch, das ich auf jeden Fall weiterempfehlen kann.

Ein Kind zur Zeit – Ian McEwan

2008-09-24T16:42:00.005+02:00

Stephen gehört zu de Gruppe von Menschen, die in den gehobeneren Gegenden der Stadt ihre Häuser haben und im Supermarkt stets an der Sondertheke einkaufen. Bei einem solchen Supermarktbesuch stehen Steven und seine dreijährige Tochter Kate an der Kasse. Stephen wendet sich für einen Moment der Kassiererin zu um eine Tragetasche in Empfang zu nehmen und ahnt noch nicht, dass er Kate gerade eben zum letzten Mal gesehen haben wird.

Die Kindesentführung, welche schon auf den ersten Seiten des Romans stattfindet ist an Spannung kaum zu überbieten. Schnell wird man von diesem Buch in den Bann gezogen und brennt darauf mehr zu erfahren. Zwar verliert die Handlung auf den folgenden Seiten einiges an Spannung, doch wird sie zunehmend von den tiefen Einblicken in das Leben und die Psyche von Stephen und seiner Frau Julie ersetzt.

„Plötzlich hatte jeder sein eigenes Leid, isoliert und nicht mehr mittelbar. Sie gingen getrennte Wege, er mit seinen Listen und der täglichen Lauferei, sie in ihrem Sessel, tief versunken in ihre private Trauer. [...] Die alte Vertrautheit, die selbstverständliche Annahme beider, dab sie auf derselben Seite stünden, war tot. [...] Der Verlust hatte sie in die Extreme ihrer Persönlichkeiten getrieben.“

Und genau dies ist auch das Genre McEwans. Er stösst alltägliche Menschen in Ausnahmesituationen und destilliert über die Dauer des Romans die Essenz des Menschlichen heraus. Oft genug sind dies erschreckende, manchmal sogar verstörende Einblicke. Doch nach all den Büchern, die ich bisher von ihm gelesen habe (Der Trost von Fremden, Der Tagträumer, Der Zementgarten, Erste Liebe, Letzte Riten, Abbitte, Saturday) denke ich nicht, dass es ein fatalistisches Weltbild ist, das dieser Destillation zugrunde liegt. Vielmehr ist es die fast schon wissenschaftliche Neugier, eine menschliche Landschaft zu malen, in der manch kleiner aufragender Hügel erst durch die ihn umgebenden Schluchten seine wahre Bedeutung bekommt.

Wracktauchen bei Genua

2008-09-21T19:19:00.002+02:00

Als wir auf der letzten alljährlichen Höhlentauchparty zusammen am Tisch sassen und uns übers Tauchen unterhielten, kam die Idee auf, zur Milford Haven zu fahren und dort ein paar Tage zu verbringen. Da ich jedoch im gleichen Zeitraum Ferien in Apulien geplant hatte war ich nicht sicher, ob es zeitlich passen würde. Glücklicherweise konnten wir es jedoch so einrichten, dass wir uns in Arenzano bei Genua trafen und ich danach gleich weiter nach Apulien fahren konnte.

Nach einem sehr hektischen Donnerstag und Freitag Vormittag, welcher mit Erledigungen, Behördenkram, Packen und allerlei anderen zeitraubenden Dingen, die vor den Ferien anfallen gefüllt war, machte ich mich am Freitag Nachmittag auf den Weg nach Italien. Eigentlich hatte ich ja vor früher zu fahren um den typischen Abendverkehr in Mailand zu umgehen. Da aber meine Trimix Füllungen am Morgen noch nicht fertig waren, hat sich das erübrigt und so stand ich eben eine ganze Stunde bei Mailand im Stau und erreichte Arenzano erst am Abend. Meine beiden Kollegen waren bereits früher weg gekommen und hatten somit den Vorteil ihr Equipment schon am Abend vorher auf der Basis zu verstauen und zusammenzubauen.

Am nächsten Tag ging es dann schon früh los, denn unser Tauchboot war auf 09:00 geplant. Da die Tauchbasis erst gegen 08:00 ihre Türen öffnete, gab das lediglich eine Stunde für mich um alles zusammen zu bauen, die Gase zu checken und mich bereit zu machen. Es half auch nicht unbedingt, dass die Trimix Mischung um ca. 8% He von der in Auftrag gegebenen Mischung abwich. Aber nach kurzem Umplanen und etwas Hektik passte dann alles und wir waren bereit um uns das riesige Wrack anzuschauen.

Die Dimensionen und Ausmasse des Wracks unter Wasser sind einfach atemberaubend. Speziell beim ersten Tauchgang hatte ich wirklich Probleme, mir vorzustellen, wo wir gerade am Wrack waren, denn alleine das Explosionsloch an der Seite des Schiffes unterhalb der Brücke ist so gross wie die kompletten Querschnitte manch anderer Wracks, die ich betaucht habe. Zudem hatten wir wirklich gutes Wetter erwischt. Die See war relativ ruhig und klar, so dass man grosse Teile des Wracks im Blick hatte. Wir unternahmen zwei Tauchgänge pro Tag mit jeweils nur 3h Oberflächenpause. Das war zwar ziemlich anstrengend, doch so hatten wir jeweils ab dem späten Nachmittag frei um uns etwas auszuruhen und gemütlich Abend zu essen.

Alles in Allem ein wirklich schönes und erlebnisreiches Wochenende und ich bin mir relativ sicher, dass es mich nächstes Jahr wieder mal für ein verlängertes Wochenende dorthin ziehen wird ;-).

Wir fliegen – Peter Stamm

2008-09-10T19:04:00.000+02:00

‚Wir Fliegen’ ist der Name einer Kurzgeschichte, sowie der des neusten Buches von Peter Stamm, in welchem sich noch weitere 11 Kurzgeschichten befinden. Seit ende 2006 hatte ich nichts mehr von Peter Stamm gelesen und war somit gespannt was mich erwarten würde.

Bereits bei der dritten Geschichte kam mir der Vergleich mit dem Skizzenbuch eines Malers in den Sinn, welcher durch die folgenden Geschichten unterstrichen wurde. Die Geschichten sind kurze Einblicke in das Leben verschiedener Menschen. Fast schon lakonisch werden diese Einblicke geschildert und, wie bei Stamm üblich, entbehren sie jeglicher literarischer Effekthascherei. So spannt Stamm zwar in fast jeder Geschichte einen kontextuellen Bogen, doch dient dieser nicht um an ihm entlang zu erzählen. Vielmehr konzentriert sich Stamm auf die kleinen Momente zwischen den grossen Ereignissen und lässt diese damit losgelöst als Lebensstudie in Kontrast zum Ganzen treten.

‚Wir Fliegen’ ist ein literarisches Skizzenbuch, aus welchem fast jede Skizze das Anrecht auf ein Gemälde hätte.

Im Durcheinanderland der Liebe – François Lelord

2008-08-27T15:58:00.002+02:00

Als ich vor etwas mehr als einem Monat wieder einmal durch eine Buchhandlung gestreift bin, war ich erfreut ein neues Buch von Lelord zu entdecken, denn bisher habe ich alle Bücher von ihm gelesen und immer wieder haben sie mir gefallen.

Bei ‚Im Durcheinanderland der Liebe’ handelt es sich jedoch nicht um ein neues Buch von Lelord. Vielmehr erschien dieses Buch bereits in 2003 nach seinem grossen Erfolg mit ‚Hectors Reise oder die Suche nach dem Glück’ in französischer Originalsprache. Übersetzt ins Deutsche wurde es jedoch erst jetzt in 2008.

Bisher konnte man Lelords Bücher in zwei Kategorien einteilen. Die populärwissenschaftlichen (‚Der ganz normale Wahnsinn: Vom Umgang mit schwierigen Menschen’, ‚Die Macht der Emotionen: und wie sie unseren Alltag bestimmen’ und ‚Die Kunst der Selbstachtung’) sowie die naiv, im Stile des kleinen Prinzen geschriebenen (‚Hectors Reise oder die Suche nach dem Glück’, ‚Hector und die Geheimnisse der Liebe’, sowie ‚Hector und die Entdeckung der Zeit’). Während sich ‚Im Durcheinanderland der Liebe’ wohl eher an letzterer Kategorie orientiert, scheint der Schreibstil doch etwas erwachsener als bei den drei Hector Büchern.

In diesem Buch beschreibt Lelord die westliche Welt am Beispiel Frankreichs aus der traditionellen Sicht eines Inuk (Singular von Inuit) und erschafft aus dieser kulturellen Spannung heraus ein teils sehr groteskes Bild unserer Umwelt. Das Buch ist sehr flüssig und leicht zu lesen und mir persönlich hat es wirklich Spass gemacht. Umso erstaunter war ich, als ich darauf die grosse Bandbreite an Rezessionen bei Amazon gelesen habe. Diese reicht von ‚Genial’ bis zu ‚Machohaft’, ja sogar ‚Rechtsradikal’ und ist in dieser Vehemenz für mich unverständlich.

Genau wie unser Auge Unterschiede und Kontraste besser wahrnehmen kann als Absolutwerte, so gelingt es Kontasten auch eher unseren Verstand anzuregen. Wenn man also unsere heutige westliche Welt durch eine sehr kontrastreiche Brille einer alten Kultur sieht, so geht es weniger um die normative Kraft einer solchen Brille als die sich hervorhebenden Phänomene unserer Gesellschaft, die augenfällig werden.

Alle, denen die Hector-Bücher gefallen haben, werden sicher auch ihre Freude an ‚Im Durcheinanderland der Liebe’ haben. Ich fand das Buch sehr kurzweilig und manche Stellen haben mich auch etwas nachdenklich gestimmt. Abschliessen möchte ich aber mit einem Zitat, welches mir besonders gut gefallen hat:

[Marie-Alix]: „Ich bin jetzt glücklich, auch wenn die Erinnerungen bleiben. Aber man kann nicht alle Arten von Glück zur selben Zeit verspüren.“ Ulik antwortete: „Man kann sie nicht alle zur selben Zeit verspüren, aber in der Erinnerung werden sie niemals verblassen.“

Saturday - Ian McEwan

2008-08-26T18:17:00.003+02:00

Heute habe ich wieder einmal ein Buch von Ian McEwan gelesen. Wenn ich mich recht erinnere, war das letzte Buch, welches ich von ihm gelesen habe ‚Abbitte’ und gleich vorweg, ‚Saturday’ kommt in meinen Augen nicht an ‚Abbitte’ heran. Und trotzdem war es ein gutes und interessantes Buch welches ich für Leser, die McEwan kennen weiterempfehlen kann.

Nun aber zum Buch. Überzeugend malt McEwan die Welt des anerkannten Neurochirurgen Henry Perowne. Mit 48 ist Henry auf der Spitze seines Erfolges und geniesst die Anerkennung und seinen Erfolg. Auch sein privates Umfeld lässt nichts zu wünschen übrig. Mit seiner Frau Rosalind führt er eine glückliche und erfüllte Ehe und ihre beiden Kinder Daisy und Theo scheinen auch ihren Platz in der Welt gefunden zu haben. Während Daisy gerade in Paris lebt und auf bestem Wege ist, eine bekannte Dichterin zu werden lebt Theo noch bei seinen Eltern und macht sich als Blues-Gitarrist einen Namen.

Wie so oft in den Büchern von McEwan versteht dieser es, eine heile und sichere Welt authentisch und glaubhaft darzustellen um diese sodann zum Einsturz zu bringen oder zumindest existenziell an ihren Grundmauern zu rütteln. Und auch in ‚Saturday’ schafft McEwan es, das Unheil langsam am Horizont aufsteigen zu lassen, so dass selbst eine heile Welt ihre Schatten wirft, denn es sind die Schatten des Menschseins und der damit verbundenen Sinnsuche und Daseinsberechtigung.

"Und welch ein Luxus ist es doch, daheim in der Küche über geopolitische Schachzüge und militärische Strategien zu philosophieren, ohne dafür von Wählern, der Presse, Fremden oder gar der Geschichte verantwortlich gemacht zu werden. Wenn keine Konsequenzen drohen, ist es nur ein interessanter Zeitvertreib, wenn man sich irrt."

Auf der einen Seite der sehr menschliche Wunsch sich selbst und seinen Liebsten eine Umgebung zu erschaffen, in welcher alle Beteiligten sich wohl fühlen und aufs beste gedeihen können und oft diametral entgegengesetzt das Unglück von so vielen Menschen auf dieser Welt schafft eine explosive Mischung Beim Zusammentreffen dieser beiden Welten, so dass sich die Frage nach dem Sinn des Lebens unweigerlich selbst in den Mittelpunkt rückt. Es liegt nun an uns dieser Frage gerecht zu werden und sie nicht einfach mit unseren Ängsten und Befürchtungen abzuspeisen, sondern basierend auf unseren innersten Werten eine individuelle Antwort zu finden.

Ich vermute Henry Perowne hat dieser Frage ins Auge geschaut und am Ende des Buches zumindest den Hauch einer Antwort für sich gefunden. Beenden möchte ich diesen Blogeintrag aber mit einem Zitat aus dem Buch, welches mir sehr gut gefallen hat, wobei ich es nicht auf Geisteswissenschaftler begrenzen möchte, sondern seine Anhänger quer durch die Bevölkerung hinweg suchen würde:

„Doch für die Professoren an der Uni, wie allgemein für die Geisteswissenschaftler, eignet sich das Elend besser zur Analyse: Das Glück ist eine Nuss, die schwer zu knacken ist.“

Tau von den Bermudas – Peter Sloterdijk

2008-08-08T22:49:00.003+02:00

Eigentlich ist dies das zweite Buch von Sloterdijk, welches ich in letzter Zeit gelesen habe. In einer Philosophiesendung habe ich neulich ein Interview mit Sloterdijk gesehen, in welchem er über sein Buch „Gottes Eifer: Vom Kampf der drei Monotheismen“ sprach. Dieses Buch habe ich daraufhin gelesen, bin aber einfach noch nicht zum Blogeintrag dazu gekommen, da ich das Buch als relativ komplex und anfordernd empfunden habe und die Zusammenfassung somit einfach mehr Zeit in Anspruch nimmt.

In der Einleitung zu „Tau von den Bermudas“ greift Slolterdijk den von Carl Schmitt geprägten Begriff des „Zeitalters der Neutralisierung“ auf, indem er sich fragt, wie das Zeitalter, in welchem wir leben, wohl aus einer historischen Perspektive genannt werden würde. Doch während der Trend zur Entpolarisierung, Zweideutigkeit oder Anerkennung der Komplexität und damit verbundenen teilweisen Absenz von allgemeingültigen Handlungsvorschriften von Carl Schmitt als „Untergang des Abendlandes“ gedeutet wurde, sieht Sloterdijk darin eher emotionslos den Wechsel hin zu neuen Paradigmen, welche die heutige Welt regieren. Im letzten Kapitel des Buches leitet Sloterdijk dies auch überzeugend auf die den derzeitigen Zeitgeist über, welcher immer stärker von Information als knappem Gut hin zur Aufmerksamkeit und Aufnahmefähigkeit als knappes gut steuert (wer soll denn all diese kuriosen Blogeinträge noch lesen ;-) ).

„Sie wissen es längst, meine Damen und Herren, ich spreche vor allem von Carl Schmitt, dem letzten Samurai der Entschiedenheit für das Eine von Zweien. [...] Für Liebhaber klarer Verhältnisse ist diese Welt längst unrettbar krank, wie von einem Pilz befallen, der Konturen tilgt. Selbst die erhabensten Begriffsgegensätze von früher sind amorph geworden [...] Die Orientierung am Feind verfällt, wir bleiben in der Mehrdeutigkeit allein zurück, ratlos.“

Parallel weißt Sloterdijk jedoch auch darauf hin, dass für diese neue Strömung in unserer Denkensweise und unserem Sprachgebrauch nur unzureichende Grammatiken vorhanden sind um adäquate Beschreibungen zu finden.

„Wie leben in einer logischen Dämmerung, irgendwo zwischen spätaristotelisch und frühkomplex, aber das neue Denken hat bislang weder Autorität noch Kontur, weswegen wir bei allen unseren theoretischen Unternehmungen zum Unbehagen verurteilt sind, weil offenliegt, wie sehr wir mit jedem Gedanken in antithetische Primitivismen verstrickt bleiben.“

In den folgenden Kapiteln beschreibt Sloterdijk die Ontogenese von fünf Stadien der Weltgeschichte in Hinblick auf das Zusammenwirken von Phantasie und gewachsener Realität. Es sind dies:

1. Das Weltalter des Mythos
2. Die Ära der christlichen Einbildungskraft
3. Der phantasmatische Motor der Neuzeit
4. Die komplementäre Poetik der Reduktion und Verarmung
5. Der Übergang der neuzeitlichen Expansionskultur in die posthistorische Kombinationskultur

Anhand historischer Dokumente, welche den Zeitgeist der betreffenden Epoche widerspiegeln, deutet Sloterdijk an, was der Menschheit alles möglich umzusetzen war dank Kraft der Phantasie als Batterie des Fortschrittmotors. In bestechender Sprache und wirklich geistreich beschreibenden Analogien regt dieses Buch mehr an sich selbst Gedanken über die Thematik des Komplexen zu machen als einfach nur erfahren zu wollen, was der Autor darüber denkt. Natürlich war es auch interessant, wie Sloterdijk die Phänomene sieht, doch wie oft habe ich das Buch nach nur ein paar Sätzen zur Seite gelegt und bin meinen Gedanken gefolgt, die durch dieses Buch auf den Weg geschickt wurden. Selten kommt es vor, dass ich ein Buch nachdem ich es gelesen habe gleich noch mal gelesen habe, doch dieses Buch war es auf alle Fälle wert mehrmals zu lesen.

Tango - Ralf Sartori und Petra Steidl

2008-07-27T21:29:00.003+02:00

In letzter Zeit habe ich mich vermehrt mit dem Tango beschäftigt. Dies zwar nur auf ‚theoretische’ Art, aber ab nächstem Monat ist wieder ein Tangokurs angesagt. Seit April diesen Jahres, als ich meinen ersten Tangokurs belegt hatte, fasziniert mich dieser Tanz und ich war immer wieder erstaunt als Bekannte, mit denen ich mich über Tango unterhalten habe, diesen Tanz als künstlich oder überstilisiert bezeichneten, denn das trifft in keinster Weise das, was ich dabei empfinde.

Das Buch ‚Tango, die einende Kraft des tanzenden Eros’ von Ralf Sartori und Petra Steidl ist in drei Teile gegliedert. Im ersten Teil ‚Der Tanz des Lebens’ wird der Tango aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Es geht hierbei jedoch nicht um die Technik des Tangotanzens, sondern dessen Entstehung, seiner Renaissance durch den re-import aus dem Paris der 30er Jahre nach Buenos Aires, seine Einbettung in die heutige Zeit und all die verbundenen philosophischen Aspekte, welche sich dadurch erschliessen.

Viele Themen kreisen um den männlichen und weiblichen Aspekt des Tangos, das damit verbundene Menschenbild, sowie die Effekte der Emanzipation der vergangenen Jahrzehnte auf die Seele des Tangos.

„Der Tango thematisiert uns selbst auf der Beziehungsebene, im Wesen, Persönlichkeit und Beziehungsverhalten. Er ist sowohl Spiegel wie auch Symbol in Bewegung. Im symbiotischen Verschmelzen drücken sich Regression und Identitätsverlust aus. Das Ideal im Tango weist jedoch in eine andere Richtung, nämlich die Identität im Du zu finden, welche einen Gegenpol zu diesem Du formt. Dies ist bekanntermaßen auch die wirksamste Methode, die Anziehung aufrechtzuerhalten.“

Ein ebenfalls ausgiebig besprochenes Thema ist die strikte Aufteilung zwischen führen und führen lassen, die im Tango sehr ausgeprägt ist und oftmals aus mangelnder Kenntnis heraus als Reminiszenz eines vergangenen, nicht-emanzipierten Zeitalters empfunden wird. Deutlich zeigt dieses Buch auf, dass das Führen des Mannes mehr mit dem Gespür für die Partnerin als mit partriarchalischen Strukturen zu tun hat.

Alles in Allem werden im ersten Teil sehr viele Parallelen zwischen dem Tanz und dessen Philosophie und unserem alltäglichen Leben gezogen. Hierbei sind mir viele Punkte in bleibender Erinnerung geblieben und ich verstehe nun etwas besser, warum mich der Tango so angesprochen hat.

Im zweiten Teil des Buches, welcher aus der Feder von Petra Steidl stammt, verliert der Tango aus meiner Sicht den zentralen Standpunkt und es geht in vermehrt transzendenter Weise um das Thema Eros und seinen Variationen. Natürlich ist auch hier der Bezug zum Tango deutlich. Doch so feingliedrig, wie das Thema Eros aufgenommen wird, hätte ich mir mehr Bezugspunkte und Verbindungen auf tiefer liegenden Ebenen zum eigentlichen Titel und Thema dieses Buches gewünscht.

„Wie kann man schenken, wenn man sich selbst auslöscht, wie nehmen, wenn man als Empfänger nicht mehr zugegen ist? Hingabe setzt die Bereitschaft voraus, die Mauern des eigenen Eros zu durchbrechen, um überhaupt in fremdes Leben hinüberlauschen, -fühlen, -lieben zu können. Hingabe meint, von den Mechanismen, den Trieben, den Wunschvorstellungen und Forderungen, den zwanghaft selbst erbauten Welt-, Denk- und Gefühlsmustern loszulassen, um sich auf die Liebe einlassen zu können, die in ihrer Fülle, ihren Möglichkeiten voller Unvorhersehbarkeiten ist und zahlreiche Überraschungen bereithält.“

Im dritten und kürzesten Teil des Buches findet man auf 22 Seiten einen kurzen Abriss über die Geschichte der Technik des Tangos. Dieser technischere Teil fällt für mich irgendwie aus dem Rahmen des Buches heraus und ist wohl eher als Einleitung (und Motivation) für ein anderes Buch, welches einer der Autoren veröffentlicht hat, zu verstehen.

Alles in Allem hat mir dieses Buch sehr gut gefallen und neben konkreten Dingen über den Tango habe ich auch wieder mal sehr viel über mich selbst erfahren. Schliessen möchte ich diesen Blogeintrag mit einem weiteren schönen Zitat aus dem Buch.

„Ist nicht die Leidenschaft Tochter der Sehnsucht, Kind eines kranken Herzens, das sich nach Berührung und Nähe verzehrt? Im Tango drückt sich der höhere Eros, wie auch der niedere aus. Letztlich orientiert sich die Sehnsucht im Tanz am Geist des Tänzers [...] Da sind wir also wieder bei der Leidenschaft. Tango drückt sie aus und stachelt sie an. Er ist das Gefäß für unsere Leidenschaft und schafft Raum, sie behutsam im Dialog miteinander als freies Ritual zu leben. Doch vergessen wir nicht, dass diese Art von Leidenschaft noch nicht der Gipfel des hohen Eros ist. Denn dieser Gipfel speist sich niemals aus Mangel, sondern aus der Fülle.“

Klassenlager

2008-07-21T15:25:00.007+02:00

Es sind nun ca. 1 ½ Monate seit meinem letzten Blogeintrag vergangen. Eigentlich habe ich die letzten Jahre kaum nachträge gepostet, da ich relativ regelmässig geschrieben habe und es immer wieder Neues zu schreiben gab. Einen Nachtrag aus den letzten 1 ½ Monaten möchte ich jedoch dennoch gerne schreiben, da es ein besonderes Erlebnis für mich war.

In der letzten Juniwoche begleitete ich eine Freundin, die Lehrerin ist, als Aufsichtsperson eine Woche lang in ein Klassenlager am Bodensee. Das hat natürlich Erinnerungen aus meiner eigenen Schulzeit wachgerufen und so war es ein teilweise auch etwas komisches Gefühl als Betreuer und nicht als Schüler auf einem Klassenlager zu sein.

Als J. mir zum ersten Mal den Vorschlag machte, dass ich eine Woche als Betreuer mit auf ein Klassenlager gehen könnte, war dies ein zugegebenermassen etwas komischer Gedanke. Ich wusste auch nicht, ob es mir Spass machen würde, denn ich mag Kids zwar wirklich sehr, aber würde mir das Tohuwabohu (und diesmal auf der Seite des Betreuers) nicht zuviel werden?

Mit diesen Gedanken fuhr ich am Montagvormittag nach Kreuzlingen und traf dort am Pfadiheim zum ersten Mal auf die Klasse. Am Anfang hatte ich zwar meine liebe Mühe mit den Namen und den Gesichtern, doch das legte sich schnell obwohl ‚Namen & Gesichter’ nicht so zu meiner Stärke gehören. Da es an diesem Montag extrem heiss war und keinerlei Wolken am Himmel die Sonne in Zaum hielten, beschlossen wir am Nachmittag mit den Fahrrädern in die Badi zu fahren und das Klassenlager entspannt anzugehen.
Während der nächsten Tage machten wir Ausflüge zum Pfahlbaumuseum, dem Affenberg in Salem, der Meersburg, dem Sea Life Center und dem Zeppelinmuseum. Weiterhin haben wir an einem Abend das EM-Spiel zwischen Spanien und Russland in der UBS Arena in Kreuzlingen geschaut und einen anderen Abend zum Spieleabend auserkoren.

...und schwupps war es schon Freitag und die Woche war vorbei. Die Zeit im Klassenlager war wirklich extrem gut und es hat mir total viel Spass gemacht mit den Schülern immer wieder etwas zu unternehmen und mit ihnen den Tag zu verbringen. Die Kollegschaft mit den anderen beiden Betreuern war super und auch die Schüler haben mich immer wieder erstaunt ob ihrer starken sozialen Kompetenz. Natürlich gab es Streitigkeiten oder Unstimmigkeiten doch diese wurden stets in der ganzen Klasse abgefangen und schnell wieder geschlichtet oder beseitigt. Ich war sehr erstaunt und beeindruckt von der ganzen Klasse und habe mich jede Minute total wohl mit ihnen gefühlt. So wohl, dass ich manchmal innerlich 25 Jahre zurückblickte und mich fragen musste, was ich damals anders gemacht habe, denn an meine eigene Schulzeit habe ich bei Weitem keine so schönen Erinnerungen.

Es war eine wirklich tolle Woche in der ich einiges über mich selbst gelernt habe und währenddessen sehr viel Spass und Freude hatte. Eine wirklich tolle Erfahrung, die mein Leben sehr bereichert hat!

Logotherapie und Existenzanalyse – Viktor Frankl

2008-06-03T21:51:00.002+02:00

Heute habe ich fast den ganzen Tag damit verbracht vier Vorlesungen von Viktor Frankl über Logotherapie und Existenzanalyse anzuhören, mir die wichtigsten Erkenntnisse herauszuziehen und meine eigenen Gedanken dazu zu machen. Somit blieb nur wenig Zeit für die restlichen Dinge des Lebens aber immerhin habe ich meine komplette Wäsche gemacht sowie die Wohnung aufgeräumt. Eigentlich eine sehr gute Mischung an Tätigkeiten um glücklich zu sein ;-)

Die Vorlesungen stammen aus der Universität in Wien, wo Frankl sie 1972 gehalten hat. Sie sind also schon etwas älteren Datums und doch fand ich sie an vielen Stellen erstaunlich passend zum Zeitgeist unserer Jahre. Kurz umrissen sieht Frankl die Logotherapie und die Existenzanalyse als zwei Aspekte eines gemeinschaftlichen Systems. Während die Existenzanalyse die anthropologische Grundlage sowie das dazugehörige Menschenbild für die Logotherapie bildet, ist die Logotherapie selbst als die klinische Anwendung der Existenzanalyse zu verstehen. Aufbauend auf den drei anthropologischen Grundannahmen der Existenzanalyse

1) Freiheit des Willens
2) Wille zum Sinn
3) Sinn des Lebens

beschreibt Frankl die Kerngedanken der Existenzanalyse und kontrastiert deren klinische Anwendung in Form der Logotherapie zu anderen etablierten Therapieformen.

So sieht Frankl zum Beispiel im Kontrast zu den Verhaltenstherapeutischen und Analytischen Ansätzen in dem Postulat der Freiheit des Willens, die Möglichkeit eines Individuums sich von sich selbst zu distanzieren oder sich sogar selbst zu transzendieren. Dies steht in klarem Widerspruch zu den oben genannten klassischen Sichtweisen der Psychotherapie, denn diese postulieren diverse deterministische Triebkräfte, denen der Mensch ausgeliefert ist und durch sie determiniert ist (i.e. Freudsches Lustprinzip).

Der Wille zum Sinn hingegen steht für Frankl in klarem Widerspruch zum alt hergebrachten Homöostaseprinzip, nach dem der Mensch versucht seine inneren Bedürfnisse und Triebe zu befriedigen um ein inneres Gleichgewicht herzustellen. Ganz im Gegensatz hierzu geht es bei Frankl um die Überwindung der Homöostase als Mittel zur Ergründung des Sinn im Leben.

Weiterhin zieht Frankl gegen den modernen Reduktionismus ins Feld. Einem Reduktionismus, der das Mensch-Sein auf Basis der Primaten erklärt, der Liebe auf Sexualität reduziert oder das Gewissen auf eine unzugängliche Instanz genannt das Über-Ich verkümmern lässt. Die Rückführung auf sub-humane Identitäten, die wir mit unseren tierischen Vorfahren teilen, bewirkt nämlich genau die Leugnung des Sinnes, denn es gilt als allgemein anerkannt, dass Tiere weder ein Verständnis für Sinn haben, noch nach ihm streben. Folglich sind eben jene sub-humane Identitäten ungeeignet das Mensch-Sein zu ergründen. Ein dennoch striktes Beharren auf den Reduktionistischen Grundideen führt nach Frankl automatisch zur Leugnung des Sinns des Lebens und ist ein heute weit verbreitetes Symptom verschiedenster Gesellschaften verteilt über die ganze Welt.

Wenn wir Freiheit des Willens postulieren und den Willen zum Sinn annehmen, so wäre es nahezu sadistisch den Sinn des Lebens selbst in Frage zu stellen. Auf der Suche nach diesem Sinn postuliert Frankl drei grundsätzliche Arten der Sinnfindung:

1) Schöpferische Werte
2) Erlebniswerte
3) Einstellungswerte

Während es sinngebend sein kann schöpferisch tätig zu sein und Werte zu erschaffen, so ist es nach Frankl ebenso sinngebend, diese werke zu erleben und zu erfahren. So kann zum Beispiel das Betrachten eines schönen Kunstwerkes, die Suche nach der allumfassenden Weltformel in der Wissenschaft, sowie der Glaube an das Gute im Menschen sinnstiftend sein. Der dritte und letzte Punkt der Sinngebenden Werte taucht an vielen Stellen der vier Vorlesungen wieder auf und ist mit grosser Sicherheit in Frankls eigener Biographie begründet. Als Überlebender des Holocaust postuliert Frankl Sinn in der Art und Weise wie wir mit Schicksalsschlägen umgehen. So gibt es für Frankl kein grösseres Sinnstiftendes Prinzip als Zeugenschaft für die menschliche Potentialität abzulegen. Hierfür führt Frankl diverse Beispiele aus Extremsituationen an.

Im Anschluss erläutert Frankl die beiden Grund-Techniken der Logotherapie

1) Re-Reflexion
2) Paradoxe Intention

Und untermalt diese in vielfältigen Beispielen aus seiner, wie auch der Erfahrung anderer Psychologen.

Ich könnte wohl noch viel zu dieser Vorlesung schreiben, doch ist das nicht der Sinn des Blogs alles (reduktionistisch ;-) ) wahrheitsgetreu wiederzugeben. Vielmehr soll dieser Blogeintrag auf das Thema hinweisen und Lust und Neugier wecken sich ebenfalls mit diesen Themen zu beschäftigen, denn sie sind aus meiner Sicht hoch spannend und berühren einen der konkret wichtigsten und doch transzendentesten Pfeiler in meinem Leben, den Sinn. Für alle Sinn- und Glücks-Sucher sehr zu empfehlen ;-)

Faszination Fliegen

2008-06-01T14:25:00.004+02:00

Dies wird wohl einer der untypischsten Blogeinträge seit mein Blog existiert. Eigentlich habe ich nicht viel mit dem Militär am Hut (ich war ja auch nie Mitglied in diesem Verein ;-) ) aber die Fliegerei fasziniert mich einfach.

Wenn ich diese Bilder so sehe bekomme ich richtig Sehnsucht nach der Fliegerei. Die Kraft von solchen Flugzeugen, der Lärm, der Kerosingeruch zusammen mit der Freiheit der pfeilschnellen dreidimensionalen Bewegung (und dann noch mit so viel Power in den Alpen) fasziniert mich einfach. Vielleicht klingt das für einige etwas pubertär doch ‚so what’, diese Bilder berühren eine grosse Leidenschaft von mir ;-) und ausserdem finde ich das Video sehr gut geschnitten und vertont.

Aber leider fliege ich nur kleine Propellermaschinen. Mal so nen Jet zu fliegen wäre ein echter Traum (den ich mir irgendwann ganz sicher mal erfüllen werde)!

Auf jeden Fall ist unser Akro Flieger im Verein bald wieder zurück aus der Wartung und ich habe mir vorgenommen mal wieder etwas mehr Kunstflug zu machen und dieses Jahr richtig zu trainieren.

Der Panther

2008-05-29T23:12:00.002+02:00

Vor einiger Zeit war ich mit einer lieben Bekannten Essen und unter ganz vielen Themen, die wir an diesem Abend gestreift hatten, war auch das Thema ‚Krafttier’. Als sie mir das Konzept eines Krafttiers erläuterte, machte sich mein Kopf natürlich gleich auf die Suche nach meinem Krafttier. Es dauerte eine Weile, aber fast gleichzeitig sagten wir ‚Schwarzer Panther’ ;-). Einige Tage später schickte sie mir zwei eingescannte Seiten aus einem Buch über Krafttiere. Diese Seiten sind mir heute beim Aufräumen wieder in die Hände gefallen und ich dachte sie passen wunderbar auf den Blog, der schon (mehr oder weniger unbewusster Weise damals) den Namen eines Panthers trägt. Was davon auf mich zutreffen mag ist wohl eher von aussen ersichtlich. Das müssten meine Freunde beantworten. Doch beschreibt dieser Text in ganz vielen Dingen meine Haltung zum Leben und somit auch die Art und Weise, wie ich mein Leben führen möchte. Es hat erstaunlich gut gepasst.

Panther (Qualität: Leidenschaft)

Die Botschaft des Panthers:

»Ja, ich bin ein grosser Jäger. Ich verfolge meine Beute mit grösster Ausdauer und grösstem Zartgefühl. Selbst im Augenblick des Zuschlagens bin ich voller Wertschätzung, dass die Seele dieses Wesens, das sich hingegeben hat, damit einverstanden ist. Es ist eine Entscheidung aus Liebe, nicht aus Angst, wie ihr meint. Diese Liebe bezieht sich nicht nur auf mich und meine Familie, sondern sie ermöglicht es allem Lebendigen, sich in den grossen Kreislauf von Tod und Wiedergeburt weiterzuentwickeln. Für dich geht es darum, jene Teile deines Egos und deines Bewusstseins aufzuspüren, die geschwächt sind, veraltet, instabil und für die Gesamtheit deines Wesens nicht mehr nützlich. Indem du diese Aspekte in das Licht der Aufmerksamkeit holst, sogst du dafür, dass etwas neu geboren werden kann, was deinem Wachstum dient. So gibst du deiner Seele Raum und Unterstützung, um ihre Bestimmung zu erfüllen.
Die Jagd dauert nur kurze Zeit, denn die stehen immer viele Ressourcen zur Verfügung, um deinen Körper und deine Seele zu nähren. Zwischen den kurzen Perioden, in denen du dich um die Befriedigung deiner grundlegenden Bedürfnisse kümmern musst, steht dir viel Zeit zur Verfügung, um dich deinen irdischen Leidenschaften hinzugeben – Leidenschaften, die deine Seele entflammen. Dabei geht es nicht nur um Sexualität, sondern auch um das Leidenschaftliche Auskosten des Gefühls der warmen Brise auf deiner Haut, der Schönheit des Sonnenaufgangs, der Lieder deiner Kinder, des regelmässigen Schlagens deines Herzens und des Duftes der Haut deines Liebsten. Es ist ein Fehler, Leidenschaft nur auf Sexualität zu beziehen. Lass lieber jeden Atemzug, jede Bewegung von Leidenschaft durchdrungen sein. Lass die Leidenschaft durch dich leben und zum Ausdruck kommen, als du selbst«

Wenn der Panther dein Krafttier ist, so heisst das:

Du arbeitest am besten unter Druck, doch du kannst ein Gleichgewicht herstellen, weil du dir immer wieder Zeit zum Ausruhen und Spielen nimmst.
Sobald Du ein Ziel oder einen Traum hast, arbeitest Du still und zielstrebig auf die Verwirklichung hin, denn du weißt, dass zu viel Gerede deine Motivation schwächt und die Manifestation gefährden kann.
Du bist sehr taktil und sinnlich. Du kommunizierst oft durch Berührung, doch du bist so empfindlich, dass die falsche Art von Berührung dich reizen kann. Angenehme Berührungen können dich dagegen beleben und energetisieren.
Du hast das angeborene Talent einer aussergewöhnlichen Einsicht, einem inneren Wissen. Dadurch hast du dich Zeit deines Lebens anders als andere gefühlt.

Bitte um die Hilfe des Panthers, wenn…

du dich fürchtest oder bedroht fühlst und einen starken Schutz brauchst.
du eine Zeit des Leidens oder gar einen metaphorischen Tod durchgemacht hast und die Unterstützung dabei wünschst, mit einer Wiedergeburt diesen Zyklus zu vollenden und wieder in deine Kraft zu kommen.
Du verwundet wurdest, sei es körperlich oder emotional, und Hilfe bei der Heilung brauchst.
Du mit einem Aspekt deines Lebens oder deines Charakters konfrontiert wirst, den du verdrängt, vermieden oder im Schatten stehen gelassen hast, weil er dir unangenehm war. Jetzt allerdings bist du bereit, dich mit diesem Aspekt auseinanderzusetzen, egal welche Konsequenzen das haben könnte.

Zugang zur Kraft des Panthers

Verbringe etwas Zeit mit deinem Liebespartner, in der ihr miteinander allein seid, euch berühren und miteinander zärtlich sein könnt. Geniesse die Sinnlichkeit der Erfahrung, ohne dass sie unbedingt zum Geschlechtsverkehr führen muss.
Schreibe in dein Tagebuch oder auf ein Blatt Papier den Satz: »Ich bin jetzt bereit, … loszulassen« und liste dann all die Situationen, Menschen und Aspekte deines eigenen Charakters auf, die du bereit bist, jetzt gehen zu lassen.
Geh auf die Pirsch. Geh barfuss, langsam und so lautlos wie möglich über die Erde. Richte die Füsse dabei ein wenig nach innen, sodass die Aussenkante der Fusssohle als Erstes den Boden berührt.
Achte im Laufe des Tages genau auf die Empfindungen in deinem Solarplexus (dem dritten Chakra), dem Sitz deines Bauchgefühls. Bemerke, wenn sich dieser Bereich deines Körpers anspannt und welche Gedanken oder Umstände dies ausgelöst haben.

Glück und Architektur – Alain de Botton

2008-05-28T03:09:00.003+02:00

Als ich neulich wieder mal durch die Buchhandlung schlenderte und nach neuen Büchern Ausschau hielt sah ich, dass Alain de Botton ein Buch geschrieben hat welches ich noch nicht kannte. Sofort fühlte ich mich zurückversetzt in das Jahr 2003 als ich nächtelang auf den, von der Sommersonne aufgeheizten Steinen am See bis spät in die Nacht sass und die Bücher nur so verschlang. In diesem Jahr hatte ich auch die meisten andern Bücher von de Botton gelesen (‚Versuch über die Liebe’, ‚Wie Proust ihr Leben verändern kann’, ‚Trost der Philosophie’ und ‚Isabel’) und nicht ohne etwas von der Melancholie diesen Jahres zu verspüren, nahm ich das Buch und wollte es schon bezahlen als mir plötzlich ein weiteres auf einem Stapel in der Nähe der Kasse in die Augen fiel. Eine gute Bekannte aus demselben Jahr lachte mir entgegen – Siri Hustvedt (mehr dazu in einem der folgenden Blogeinträge). Vielleicht ein Zufall und dennoch gibt es viele Anzeichen dafür, dass 2008 für mich ebenfalls ein ähnlich einschneidendes Jahr werden wird wie es 2003 gewesen ist. Nun aber zum Buch selber.

In seiner gewohnt flüssigen und eingängigen Schreibweise entführt uns de Botton diesmal in die Welt der Architektur und damit natürlich auch in die Welt der Schönheit, Eleganz, Ästhetik und der Ideale. Welche Orte tun uns gut, Wie muss ein Ort geschaffen sein, dass er mir Kraft gibt, was ist ein schönes Gebäude und welchen Einfluss hat dieses auf mein ganz persönliches Glücksgefühl? All diesen und weiteren Fragen geht de Botton auf 287 Seiten nach.

»Zwar ist es keineswegs ungewöhnlich, dass wir etwas schönes kaufen wollen, sobald wir es sehen, doch wünschen wir uns vermutlich weniger, das Schöne zu besitzen, als vielmehr dauerhaften Anspruch auf die inneren Werte erheben zu können, die es verkörpert. […]
Zu kaufen, was wir schön finden, mag sogar die phantasieloseste Art sein, mit jener Sehnsucht umzugehen, die das Schöne in uns erregt, so wie der Versuch, mit jemandem zu schlafen, die dümmste Reaktion auf eine Regung der Liebe sein kann.«

Ausgehend von einer generellen Betrachtung über die Bedeutung der Architektur sowie verschiedener Baustile kommt der Autor relativ schnell auf die Themen, welche die Psychologie des Glücks und Architektur in Beziehung setzen. Wer hier jedoch eine tiefgründigere psychologische Betrachtung erwartet wird enttäuscht. Auf der Basis einer vorwiegend phänomenologischen Betrachtungsweise, führt uns de Botton durch die zentralen Kapitel dieses Buches über die ‚Ideale des Daheimseins’ und ‚die Tugenden von Gebäuden’. Seine Thesen und Sichtweisen werden mit viel Bildmaterial und Beispielen aus den verschiedensten Epochen und Stilrichtungen untermalt und plausibilisiert.

»Wie die Gebäude vereinen auch wir Gegensätze, die wir mehr oder minder erfolgreich im Gleichgewicht halten. Und wir können ebenfalls zu Extremen neigen – zu Chaos oder Strenge, Dekadenz oder Askese, Machismo oder Effemination-, obwohl wir instinktiv ahnen, wie sehr unser Wohlbefinden davon abhängt, dass wir unsere Polaritäten zugleich aushalten und ausschalten können. […]
Wenn uns der Anblick einiger subtil ausbalancierter Gebäude berührt, dann deshalb, weil sie uns exemplarisch zeigen, wie wir zwischen widersprüchlichen Seiten unserer Persönlichkeit vermitteln und selber aber danach streben können, aus verstörenden Widersprüchen etwas Schönes erstehen zu lassen.«

»Unbarmherzig beansprucht die Arbeit nur eine schmale Bandbreite unserer Möglichkeiten, reduziert unsere Hoffnung auf eine ausgewogene Persönlichkeit und lässt uns fürchten (meist an einem Sonntagabend bei Einbruch der Dämmerung), dass viel von dem, was wir sind oder sein könnten, unerforscht bleibt.«

Wäre das Buch jedoch nicht von de Botton gewesen, so hätte ich es mir (allein ausgehend vom Titel) vermutlich nicht gekauft. Doch der Autor schafft es tatsächlich einem architektonisch Ungebildeten wie mir, die Architektur und deren Bezug auf die menschliche Psyche näher zu bringen. Es war spannend und interessant zu lesen obgleich ich dieses Buch in meiner persönlichen de Botton-Bestenliste nach ‚Die Kunst des Reisens’, ‚Versuch über die Liebe’, ‚Wie Proust ihr Leben verändern kann’ und ‚Trost der Philosophie’ erst auf Platz fünf einreihen würde.

Ein Vormittag am Zoll oder eine gute Lektion in Bezug auf ‚Ich will’

2008-05-26T16:08:00.003+02:00

Eigentlich hatte ich den Tag heute gut verplant aber das Leben hat sich nicht dran gehalten – Frech, oder?

Als ich heute Morgen um 06:00 nach einer viel zu kurzen Nacht aufstand, war ich eigentlich schon zu spät dran, denn ich hatte um 09:00 einen Termin beim Autohändler in Deutschland. Da ich die Tage zuvor ergebnislos versucht hatte einen Termin in den BMW Garagen in Zürich für einen Service zu bekommen, habe ich kurzerhand einen Termin in der Stadt meiner Eltern in Deutschland gebucht und plante den Service mit einem Besuch bei ihnen zu verbinden. Etwas in Eile packte ich meine Dinge und machte mich auf den Weg - bis mein Tatendrang am Zoll gebremst wurde. Wider Erwarten wurde ich angehalten (das passiert mir sonst eigentlich nie) und der Zöllner begann mit einer Reihe ungewöhnlicher Fragen.

Zöllner: »Ist das Ihr Auto?«
Baghira: »Ja.«
Zöllner: »Was wollen Sie in Deutschland?«
Baghira: »Meine Eltern besuchen.«
Zöllner: »Haben Sie noch ein anderes Auto?«
Baghira: »Ja.«
Zöllner: »Wo steht dieses?«
Baghira: »In Zürich.«
…

Und so setzte sich der Dialog fort. Nachdem der Zöllner auch die Marke, das Baujahr und den genauen Standort des Autos wusste und ich immer verwunderter ob seiner Fragen war, sagte er »Sie werden schon verstehen, dass wir Sie ohne Nummernschild nicht einreisen lassen können«. Nun war alles klar. Ich hatte in der Eile des Morgens vergessen, das Wechselnummernschild vom anderen Auto umzuhängen.

Noch in der festen Überzeugung, dass es sich dabei um eine Lappalie handelt, musste ich über meine Schussligkeit laut lachen. Die Angelegenheit beim deutschen Zoll war auch schnell erledigt. Schwieriger stellte sich die Situation bei den Schweizer Kollegen dar. Nach etwa einer halben Stunde an Überprüfungen wurde mir mitgeteilt, dass mein Vergehen mit CHF 140.- geahndet werden würde, eine Polizeistreife in Zürich entsandt werden würde, die sich versichern sollte, dass das andere Auto mit den Nummernschildern ordnungsgemäss in der Garage steht und dass ich keinesfalls ohne Nummernschilder weiterfahren dürfte. Zwar hatte der Zöllner noch versucht bei der Kapo zu erwirken, dass ich wenigstens so zurückfahren könne um die Schilder zu wechseln, doch anscheinend ohne Erfolg.

In dieser Situation kamen mir auch spontan Milgrams Experimente in den Sinn über welche ich mich neulich mit einer sehr netten Person unterhalten habe ;-), denn der persönliche Kontakt mit den Zöllnern war nett, höflich und hilfsbereit. Die Kapo, zu welcher der Zöllner lediglich telefonischen Kontakt hatte war jedoch unpersönlich und stellte sich sehr schnell stur. Analog eben zu Milgrams Experimenten, bei denen die Absenz des persönlichen Kontaktes auch sehr viel harschere Reaktionen und gesteigerte Obrigkeitshörigkeit zur Folge hatte.

Zum Glück erklärte sich ein guter Freund von mir sofort bereit meine Nummernschilder an die Grenze zu bringen. Dennoch stand ich insgesamt ca. 4 Stunden am Zoll, las etwas und träumte etwas vor mich hin. Und so kamen mir eben auch einige Gedanken zum Thema ‚Ich will…’. Denn anfänglich als mir erklärt wurde, dass ich den Wagen stehen lassen muss, herrschte in mir ein etwas trotziges Gefühl im Sinne von ‚Ich will jetzt aber weiter fahren, denn ich habe mir doch in den Kopf gesetzt heute den Wagen zum Service zu bringen.’ vor. Früher hätte mich dieses Gefühl wohl schnell ärgerlich gemacht. Doch es war schön zu sehen wie schnell dieses Gefühl wieder vorbei war und durch die Frage ‚mal schauen, was der heutige Tag noch mit sich bringt’ ersetzt wurde. Und in der Tat, anstatt eines langweiligen Service Termins verbrachte ich ein paar Stunden mit einem guten Freund total entspannt beim Mittagessen und Kaffee in Konstanz. Eigentlich ein sehr guter Tausch!

Die respektvolle Dirne – Jean-Paul Sartre

2008-05-22T09:48:00.001+02:00

Die Prostituierte Lizzie ist gerade auf dem Weg von New York in ein kleines Städtchen in den Südstaaten der USA, als sie im Zug Zeugin eines Mordes an einem Schwarzen wird. Wie um die Wende zum 19. Jahrhundert in den Südstaaten üblich, gelten die Schwarzen als minderwertig und Vogelfrei und so macht schnell das Gerücht die Runde, dass das schwarze Opfer Lizzie vergewaltigt haben soll. Nun liegt es an Lizzie entweder mit dem Strom zu schwimmen oder der Gerechtigkeit Tribut zu zollen.

Doch obwohl anfänglich für Lizzie die Gerechtigkeit vor allen Anderen Tugenden den Vorrang hat, wird diese im Laufe der Geschichte derart manipulativ mit ihren Ängsten und Sehnsüchten konfrontiert, dass sie kaum mehr aus freiem Willen über ihr Handeln entscheiden kann. Und dies ist in meinen Augen auch der Kernpunkt dieses Theaterstücks von Sartre. Natürlich geht es offenkundigerweise auch um Rassismus, doch gerade aus der existentialistischen Sichtweise Sartres in der der Mensch vollumfänglich für das was er selbst ist verantwortlich ist, wird aufgezeigt, wer die Gegenspieler dieser Tugend sind. Porträtiert wird eine Frau die in einem System aufgewachsen ist, welches zur Unmündigkeit erzieht und sich der Sorgen, Ängste und Sehnsüchte der Menschen bedient um sie gefügig zu machen und ins System einzureihen.

Hätte Lizzie einfach stärker sein müssen um dieser Manipulation zu widerstehen? Zugegebenermassen, Lizzie ist nicht die stabilste Persönlichkeit. Doch schauen wir tief in uns selbst, denn dort erkennen wir ebenso wie bei Lizzie unsere eigenen Ängste und Sehnsüchte und diese sind es, die unsere Fragen viel schneller beantworten als unser Verstand dazu fähig ist. Es ist ein Prinzip, das auf jeder Ebene spielt – für jeden von uns.

Dies hat mich auch an die Kurzgeschichte Drei liebe Freunde… erinnert, denn dort sind es auch Angst und Unsicherheit, die genährt von der Sehnsucht Besitz über unser Denken und Sein ergreifen und uns (zumindest auf den teils wahren Ursprung der Geschichte) auf eine Fährte locken, die der Realität keineswegs entsprechen mag. Vielleicht ist es aber auch einfach nur so, dass Angst und Unsicherheit ein Teil unserer Existenz sind, die ebenfalls anerkannt werden wollen. Je mehr wir sie in das Bild unserer Selbst einbeziehen, desto weniger suchen sie ihre Aufmerksamkeit in der Aussenwelt und umso widerstandsfähiger gegenüber deren Instrumentalisierung von aussen werden wir.

Auf dem Hintergrund dieser Gedanken hat mir das Buch wirklich gut gefallen und ich kann es auf jeden Fall weiter empfehlen.

Höhlentauchen in Frankreich

2008-05-20T19:31:00.007+02:00

Wie letztes Jahr, war ich auch dieses Jahr wieder zum Höhlentauchen in Rocamadour im Süden Frankreichs. Da ich alle Kurse hinter mir habe, standen dieses Jahr 2 ½ intensive Wochen nur zum Höhlentauchen auf dem Programm. Nach all den hektischen letzten Tagen im meinem alten Job genau das Richtige.

Auf dem Zeltplatz Chez Gaby angekommen, baute ich zuerst meine beiden Zelte auf um dann nach der neun Stunden langen Fahrt durch die Nacht noch etwas zu schlafen. Da ich diesmal einiges mehr an Equipment dabei hatte (Das Auto war bis zum Dach geladen mit equipment und ich war froh, dass nachts an der Grenze kein Zöllner stand) als die letzten beiden Jahre, erwies sich das neue Materialzelt als eine äusserst praktische Anschaffung.

Wie letztes Jahr, machte ich meinen ersten Tauchgang in der Ressel. Dieses Jahr jedoch solo, da noch keiner da war, der mit wollte. Geplant war auch lediglich ein kurzer Tauchgang bis zu den Schächten (auf der Graphik hinter dem obigen Link ‚Erste Halle’ genannt), um die Strömung und Sichtweiten für den Trimix Tauchgang am darauf folgenden Tag zu evaluieren. Die Bedingungen waren gut und die mittlere Strömung die bei diesem Tauchgang noch vorherrschte war am nächsten Tag sogar etwas zurückgegangen, so dass wir bei unserem geplanten Tauchgang am 2. Mai bis ca. 800m in die Höhle vordringen konnten.

Die weiteren Tage brachten zum Teil sehr schöne Tauchgänge in der Font del Truffe, St. Georges und der Landenouse. Das nächste wirkliche Highlight war jedoch die Trou Madame, die wir am 6. Mai betauchten. Aufgrund der langen Anfahrt und des beschwerlichen Aufstiegs mit dem ganzen Equipment durch das Bachbett bis zum Eingang der Höhle, war dies ein Tagesprojekt. Belohnt wurden wir jedoch mit wunderbaren Sichtverhältnissen, kaum Strömung und einer Trou Madame, die sich von ihrer besten Seite zeigte. Ein wirklich perfekt schöner Tauchgang bis zu einer Eindringtiefe von 1100 Metern. Dieser Tauchgang hat absolut Lust auf mehr gemacht und als Projekt für nächstes Jahr könnte ich mir gut vorstellen die Höhle bis ans Ende (ca. 1800m) zu tauchen.

Weitere Tauchgänge in der Oeil de la Doue, Lantoui, St. Georges und der Ressel folgten, doch leider waren wir aufgrund der massiven Regenfälle in den Tagen zuvor in der Höhlenwahl relativ eingeschränkt. Schlechte Sichtweiten und starke Strömung waren all gegenwärtig. Dennoch haben wir ein paar sehr schöne Tauchgänge unternehmen können. Das letzte grosse Highlight dieser Tauchferien war jedoch ein Tauchgang in der wohl schönsten Höhle dieser Gegend, der Font del Truffe. Zwar haben wir diese Höhle schon in der Woche zuvor mehrmals betaucht, jedoch sind wir bei diesen Tauchgängen immer nur bis zum Ende des zweiten Siphon gelangt. Bei diesem Tauchgang haben wir nun auch die anstrengende Trockenpassage zum Siphon 3 durchquert und diesen bis zum Ende betaucht. Der Charme der Font del Truffe nimmt in diesem dritten Siphon noch weiter zu und ich freue mich schon aufs nächste Jahr. Doch dann werde ich die Truffe mit 1-2 Stages und einem leichteren Rückengerät betauchen, so dass der weg im Trockengang weniger den Rücken belastet.

Alles in Allem war es dieses Jahr wieder ein tolles Erlebnis mir vielen schönen Tauchgängen, einer guten Atmosphäre unter all den Anwesenden. Das bedeutet: Nächstes Jahr wieder ;-)

Tango Argentino

2008-04-20T23:46:00.002+02:00

Gerade die letzten Jahre war ich doch öfters aus zum Clubbing und tanze total gerne bis in die Morgenstunden. Allerdings habe ich bisher fast ausschliesslich alleine getanzt. Mein letzter Tanzkurs liegt fast schon 25 Jahre zurück und aus dem damals fast schon obligatorischen Tanzkurs mit der Schulklasse ist so gut wie nichts übrig geblieben (Ausserdem ging es damals ja nicht wirklich ums Tanzen *Grins*). Grund genug wieder etwas Neues zu lernen und Tango hat mich schon immer fasziniert.

Heute war also die erste Tangostunde. Zu Anfang war es schon etwas ungewohnt ‚nach Anleitung’ zu tanzen und sich nicht einfach frei nach der Musik bewegen zu können. Aber genau das macht für mich ja auch den Reiz aus. Seine eigene Motorik, Taktgefühl sowie das Gefühl für den Tanzpartner so weit zu bringen, dass man zu zweit genauso elegant und harmonisch tanzen kann wie man das alleine kann (und das steht auch symptomatisch für das ganze Leben).

Auf jeden Fall hat es nach anfänglichem Zögern sehr viel Spass gemacht und ich freue mich schon sehr auf die nächste Stunde. Es könnte wirklich sein, dass ich mit dem Tango etwas Neues gefunden habe was mir sehr viel Spass machen könnte und mich auch herausfordert - Ich bin sehr gespannt.

Täuschung – Philip Roth

2008-04-17T22:12:00.000+02:00

Nun ist es fast schon wieder 10 Tage her, dass ich das letzte Buch gelesen habe. Dieses Jahr scheint nicht wirklich mein Lesejahr zu werden. Ich habe in letzter Zeit viel zu wenig Ruhe um wirklich in ein Buch versinken zu können. Hauptsächlich wird das wohl an meinem Job liegen, der derzeit sehr viel von mir fordert. Mal schauen ob sich das nächstes Jahr ändert. Nun aber zum Buch. ‚Täuschung’ war das erste Buch von Philip Roth, welches ich gelesen habe. Gehört habe ich schon einiges über diesen Autor - speziell zum Buch ‚Der Menschliche Makel’, welches ich wohl als nächstes von ihm lesen werde.

Ungewöhnlich an diesem Buch ist, dass es fast nur aus direkter Rede besteht. Kein Erzähler setzt die Geschehnisse in eine Perspektive, keine Gedanken der Protagonisten, es sei denn sie äussern sie, finden Einlass in den Text und keinerlei Hintergrundinformation wird vermittelt. Das macht es zuweilen nicht einfach zu erahnen, wer gerade am sprechen ist und so es kam einige Male vor, dass ich erst am Ende eines kurzen Abschnittes bemerkt habe, dass ich die Figuren beim Lesen vertauscht hatte. Dies ist ein Buch welches aufmerksam gelesen werden will.

Die meiste Zeit scheint sich der Leser als unsichtbarer Zuhörer in einem Schlafzimmer mit Philip und seiner Geliebten zu befinden. Beide haben jeweils ihre eigenen Beziehungen doch treffen sie sich immer wieder und so wird der Leser Zeuge diverser Unterhaltungen um Themen die von Sex und Obsessionen über die Gesellschaft bis hin zur Jüdischen Religion reichen. All diese Gespräche hält Philip in seinem Scriptbuch fest und so kommt es auch zum Eklat, als Philips Frau dieses Buch entdeckt.

Doch haben diese Gespräche wirklich statt gefunden? Oder sind es viel mehr die Phantasien Philips, welcher Stoff für sein neues Buch sammelt? Plötzlich wird der Leser aus seiner Position als unsichtbarer Zuhörer herausgerissen, denn vielleicht war er nie bei den Gesprächen anwesend. Vielleicht waren es nach wie vor nur ein paar Worte auf Papier. Würde dies etwas ändern? Die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen.

Mir hat das Buch ganz gut gefallen, auch wenn es nicht ganz einfach zu lesen ist. Aber die Idee mit der Roth den Leser erst zum Zuhörer macht und ihn dann wieder heraus nimmt hat mir sehr gut gefallen. Ich bin auf die nächsten Bücher von Philip Roth gespannt.

Die Elemente – Harry Mulisch

2008-04-05T14:29:00.002+02:00

Gestern Abend hatte ich eigentlich vor tanzen zu gehen. Da aber alle Freunde, die ich angeschrieben hatte entweder anderweitig verplant waren oder keine Lust zum Tanzen hatten, lies ich mir die Badewanne einlaufen und habe gleich ein neues Badesalz ausprobiert, welches ich vor einer Weile geschenkt bekommen habe. ‚Magic Paradise’ mit Feige und Traube Hmmmm :-). Wirklich toll, ich kann es nur weiterempfehlen.

Von Harry Mulisch habe ich vor ca. zwei Jahren auf den Seychellen im Urlaub das Buch Die Entdeckung des Himmels gelesen. Ich kann mich noch gut erinnern wie mich dieses Buch damals in seinen Bann gezogen hat und die 800 Seiten viel zu schnell vorbei waren. Und vielleicht war es auch diese Erwartungshaltung, mit der ich ‚die Elemente’ in der Linken und einen Cappuccino in der Rechten in die Wanne stieg. Vorweg, dieses Buch von Mulisch hat mir bei Weitem nicht so gut gefallen wie ‚Die Entdeckung des Himmels’. Zwar ist es ganz gut geschrieben, angenehm zu lesen, und auch an manchen Stellen ebenso skurril, doch wird es nie wirklich tiefgründig (obwohl, wenn man die Rezessionen von Amazon liest, Andere das anders beurteilen würden).

Nun aber zum Buch selber. Das, was dem Leser wohl zuerst auffällt ist die Erzählform, denn eine klassische Erzählform, wie man sie gewohnt ist, gibt es in diesem Buch nicht. Eigentlich besteht das Buch aus einem Monolog von Autor zu Leser. So spricht der Autor den Leser auch in jedem Satz direkt an und gibt ihm Anweisungen sich in die Rolle des Protagonisten zu versetzen.

„Erasmus! Der hat nun wirklich nichts mit dem Experiment zu tun, das wir beide hier zu dritt unternehmen.“

Das Buch ist das Experiment, und der Autor der Marionettenspieler, der den Leser durch seine Fäden gelenkt durch die Geschichte führt; Und so wird der Leser zu einer dritten Person, dem Protagonisten Dirk Bender.

Dirk Bender ist ein erfolgreicher Werbemanager, der mit seiner attraktiven Frau und seinen beiden Kindern in einer Villa in Griechenland Ferien macht. Von Konventionen getragen und mit Stil gestaltet, haben Dirk und seine Frau ihr Leben geformt und ausgerichtet. Alles hat seinen Platz und die längst eingeschliffenen Verhaltensweisen werden nur stellenweise durch die Rebellion der Tochter oder die unschuldigen Fragen des kleineren Sohnes durchbrochen.

Doch, durch verschiedene Ereignisse ausgelöst, fängt Dirk an sich mit dem Sinn des Lebens zu beschäftigen und es braucht einige Stationen und Erlebnisse, bis Dirk im freien Fall wieder auf seine Frau zustürzt und gleichzeitig dem Sinn des Lebens, aus seiner Vogelperspektive gesehen, näher kommt. Ein wirklich skurriles Ende ;-)

Eigentlich ist das Buch eine interessante Beschreibung der Gefahren, denen man ins Auge schaut wenn man sein Leben mehr für Andere (und sein eigenes Ego) als für sich selbst lebt. So gesehen sicher ein spannendes Thema doch hätte ich mir noch mehr Tiefgang in genau diesen essentiellen Fragen gewünscht.

Der Prophet – Khalil Gibran

2008-03-24T00:40:00.006+01:00

Vor ungefähr zwei Jahren habe ich diese wunderschöne Ausgabe des Propheten von Khalil Gibran in einem Buchladen gefunden. Allein schon das Cover und die Aufmachung des Buches finde ich sehr gelungen und die vielen Bilder im Inneren von Alexander Jeanmaire, welche den Text illustrieren, tragen das ihrige dazu bei dieses Buch zu einem wahren Genuss zu machen.

Und als ich heute wieder einmal vor meinem Bücherregal stand und in dem Fach in welchem meine Bücher stehen, die noch darauf warten gelesen zu werden nichts Passendes gefunden habe, erinnerte ich mich an letzten Freitag als ich zum Abendessen eingeladen war. Dort kamen wir unter Anderem auch auf Gibrans Propheten zu sprechen und genau dieses Buch war es dann auch, welches ich aus einem der anderen Fächer holte und mich damit in mein Bett zurückzog.

Den Rahmen der Geschichte bilden die letzten Momente vor der Abreise Al-Mustafas, welcher Jahre lang mit den Bewohnern des Dorfes Orfalîs zusammen gelebt hatte. Zwölf Jahre lang, in denen er sich wünschte, dass ein Schiff in den Hafen der Insel einlaufen würde, welches ihn wieder zurück in das Land seiner Geburt brächte. Doch als es nach zwölf Jahren schlussendlich soweit war und besagtes Schiff im Hafen vor Anker lag, beschlich ihn die Wehmut und gleichermassen war das Volk des Dorfes von seinem kommenden Abschied ergriffen. Und wäre es nicht an Al-Mitra (der ersten Person, die ihn vor zwölf Jahren im Dorf willkommen hiess) gewesen ihn zu bitten vor seiner Abreise noch zu den versammelten Bewohnern des Dorfes zu sprechen, so wäre er alleine mit seinem Schmerz der Trennung dahin gezogen.

In den folgenden Abschnitten geben die Dorfbewohner immer wieder Stichworte in form von kurzen Fragen, die sie an Al-Mustafa richten. Fragen, die er in kleinen Geschichten und Gleichnissen wie im folgenden Beispiel aufgreift und beantwortet:

„Dann sagte eine Frau: Sprich zu uns von der Freude und vom Leid,
Und er antwortete:
Eure Freude ist euer entschleiertes Leid.
Und derselbe Brunnen, dem euer Lachen entsteigt, war oftmals mit euren Tränen gefüllt.
Und wie könnte es auch anders sein?
Je tiefer sich jenes Leid in euer Wesen gräbt, desto mehr Freude könnt ihr fassen. Ist nicht der Becher, der euren Wein enthält, derselbe Becher, der im Töpferofen glühte?
Und ist nicht die Laute, die eure Seele erfreut, eben das Holz, das Messerklingen höhlten?
Wenn ihr glücklich seid, blickt tief in eher Herz, und ihr werdet erkennen, dass gerade das, was euch leiden ließ, euch jetzt Freude schenkt.
Wenn ihr bekümmert seid, blickt abermals in euer Herz, und ihr werdet sehen, dass ihr in Wahrheit über das weint, was zuvor eure Freude war.“

Dabei verfällt Gibran nie in Moralisierende oder gar wertende Töne. Geprägt durch seine Biographie, welche im Grenzland zwischen Syrien und dem Libanon begann, ihn als Kind maronitischer Christen im Libanon aufwachsen lies und ihn zeitlebens mit der Gemeinsamkeit der Religionen konfrontierte, beleuchtet Gibran in ‚Der Prophet’ stets das ganze Spektrum der Begriffe, die in der westlichen Welt oft als gegenteilig wahrgenommen werden. Auf philosophisch dialektische Art und Weise verbindet Gibran diese Pole und erschafft damit ein neues Verständnis für die eigentlichen menschlichen Themen, welche sich hinter diesen vermeintlich diametralen Begriffen verbergen.

„Eure Seele ist oft ein Schlachtfeld, auf dem eure Vernunft und eure Urteilskraft eure Leidenschaft und euer Verlangen bekämpfen. […]
Eure Vernunft und eure Leidenschaft sind das Ruder und die Segel eures Seelen-Schiffes.
Büßt ihr Segel oder Ruder ein, werdet ihr zu einem Spielball des Windes, oder aber ihr schaukelt antriebslos auf den Wellen.
Denn die Vernunft ist, herrscht sie allein, eine hemmende Kraft; und die Leidenschaft ist, unbeaufsichtigt, eine Flamme, die an sich selbst verbrennt.
Lasst deshalb eure Seele eure Vernunft zu den Gipfeln der Leidenschaft steigern, dass sie zu Begeisterung werde;
Und lasst sie eure Leidenschaft durch die Vernunft lenken, dass eure Leidenschaft ihre tägliche Auferstehung erlebe und wie der Phönix der eigenen Asche entsteige.“

Der Prophet ist ein Buch, welches man sehr oft lesen kann und welches jedes Mal wieder aufs Neue Ideen und Anregungen für uns selbst in Bezug auf unsere derzeitige Lebenslage birgt. Mir gefällt es sehr gut und so werde ich es vermutlich auch noch an einige Personen, die mir etwas bedeuten, verschenken und noch viele Male mehr selbst darin lesen. Zum Schluss einfach noch unkommentiert zwei Zitate, welche mir ebenfalls aufgefallen sind. Vielleicht sind sie ja auch symptomatisch für den Moment in welchem ich das Buch gelesen habe:

„Und ihr habt gesagt: »Er hält Rat mit den Bäumen des Waldes, mit den Menschen aber nicht.
Er sitzt allein auf Gipfeln und blickt auf unsere Stadt herab.«
Es ist wahr, dass ich die Hügel erstiegen und entlegene Orte gesucht habe.
Wie hätte ich euch sehen können, wenn nicht aus großer Höhe und großer Entfernung?
Wie kann jemand wirklich nah sein, außer er ist fern?“

„Den Schleier, der eure Augen verhüllt, werden dieselben Hände heben, die ihn einst woben,
Und den Lehm, der eure Ohren verstopft, werden die Finger durchstoßen, die ihn geknetet.
Und ihr werdet sehen,
Und ihr werdet hören,
Dennoch werdet Ihr nicht bedauern, die Blindheit gekannt zu haben noch euch beklagen, taub gewesen zu sein.
Denn an diesem Tag werdet ihr den verborgenen Sinn aller Dinge wissen,
Und ihr werdet die Dunkelheit nicht weniger segnen als das Licht.“

Oh, the Places You’ll Go! – Dr. Seuss

2008-03-21T16:34:00.003+01:00

Als ich neulich bei Freunden zum Abendessen war, wurde mir dieses Buch ans Herz gelegt. Und in der Tat, es ist ein einfach wunderschönes Buch. Was da so unbedarft und leicht als Kinderbuch daherkommt, entpuppt sich als eine wunderschöne Beschreibung des Lebens, wie wir es wohl alle kennen. Jubelnde Höhen wie auch abgründige Tiefen sind verpackt in anmutige und leichtfüssige Reime, die uns durch unsere eigene Welt führen und mindestens auf jeder zweiten Seite das Déjà Vu-Gefühl aufkommen lassen.

You’ll be on your way up!
You’ll be seeing great sights!
You’ll join the high fliers
Who soar to high heights.

You won’t lag behind, because you’ll have the speed.
You’ll pass the whole gang and you’ll soon take the lead.
Wherever you fly, you’ll be best of the best.
Wherever you go, you’ll top all the rest.

Except when you don’t.
Because, sometimes, you won’t.

I’m sorry to say so
but, sadly, it’s true
that Bang-ups and Hang-ups
can happen to you.

You can get all hang up
in a prickle-ly perch.
And your gang will fly on.
You’ll be left in a Lurch.

You’ll come down from the Lurch
with an unpleasant bump.
And the chances are, then,
that you’ll be in a Slump.

And when you’re in a Slump,
you’re not in for much fun.
Un-Slumping yourself
is not easily done.

You will come to a place where the streets are not marked.
Some windows are lighted. But mostly they’re darked.
A place you could sprain both your elbow and chin!
Do you dare to stay out? Do you dare to go in?
How much can you lose? How much can you win?

And IF you go in, should you turn left or right…
Or right-and-three quarters? Or, maybe, not quite?
Or go around back and sneak in from behind?
Simple it’s not, I’m afraid you will find,
for a mind-maker-upper to make up his mind.

Auch die Bilder mit denen die texte illustriert sind, passen wunderbar zur Geschichte. Wie Traumwelten malen die Bilder mit bunten Stiften die Umrisse der Texte aus und entführen uns in unsere eigenen Welten, die so vor unserem Auge und Ohr entstehen.

Noch als ich dieses Buch las, entstanden zwei Bilder in meiner Vorstellung. Eines wie ich mit meinen (noch nicht geborenen) Kindern auf dem Sofa sitze und ihnen diese Geschichte vorlese. Im zweiten Bild, was wohl zeitlich gesehen vor dem eben erwähnten liegen mag, liegen die Frau die ich liebe und ich arm in arm im Bett und lesen diese Geschichte zusammen. Jeder einen Teil, abwechselnd und vielleicht manchmal auch im Chor.

Der letzte Weynfeldt – Martin Suter

2008-03-20T22:35:00.002+01:00

Adrian Weynfeldt ist in seinen 50er Jahren, arbeitet als Kunstexperte für ein renommiertes Versteigerungshaus und hat in seinem Leben klare Riten und Abläufe geschaffen. Riten, die ihn für Aussenstehende teilweise zu einem komischen Kauz werden lassen.

Sein Freundeskreis besteht entweder aus den Freunden seiner Eltern, sofern diese noch nicht verstorben sind, oder aus sehr viel jüngeren Leuten vorwiegend aus der Künstlerszene. Doch beide Freundeskreise, die natürlich keine Schnittmenge haben (oder in verborgener Weise doch???), befinden sich weit genug ausserhalb seines Lebens, so dass er getrost in seiner eigenen Welt bleiben kann.

„Die Regelmäßigkeit mache die Tage gleichförmig, und je mehr sich die Ereignisse und Gewohnheiten wiederholten, desto ähnlicher würden sich die Tage und damit die Jahre. Bis das Leben einem wie ein einziges Jahr vorkomme.
Weynfeldt war vom Gegenteil überzeugt. Je öfter man die gleichen Dinge tat, die gleichen Orte besuchte und die gleichen Leute traf, desto kleiner würden die Unterschiede. Und je kleiner die Unterschiede, desto unmerklicher vergehe die Zeit. Jemand, den man jeden Monat sieht statt nur jedes Jahr, bleibt immer gleich alt. Und man selbst kommt dem anderen auch immer gleich alt vor.“

Doch das ganze Gefüge gerät etwas aus den Fugen als Adrian in seiner Stamm Bar von Lorena angesprochen wird. Ganz untypisch für ihn lässt er sich auf das Gespräch ein, denn Lorena gleicht Daphne, die grosse Liebe Weynfeldts, die er vor langer Zeit durch einen Autounfall verloren hatte auf frappante Weise. Oder hatte er sie schon vor dem Unfall durch seine eigene Unfähigkeit seine Gefühle offen zu legen verloren?

Auf jeden Fall ist dies der Wendepunkt von Weynfeldts beschaulichem Leben, denn Lorena schafft es immer wieder ihr eigenes Chaos auf Adrian auszuweiten und ihn somit in Dinge zu ziehen, denen er anfänglich nicht wirklich gewachsen scheint. Doch gegen Ende des Buches überrascht Adrian Weynfeldt durch Tatgeist und Entschlossenheit – Er ist aufgewacht.

Als grosser Suter Fan war ich natürlich sehr gespannt auf das neue Buch. Bisher habe ich Die dunkle Seite des Mondes, Lila, Lila, Ein perfekter Freund, Small World und Der Teufel von Mailand gelesen (die ‚Business Class’ Geschichten von Suter haben mich nie angesprochen). Allerdings muss man ganz klar sagen, dass ‚Der letzte Weynfeldt’ bei weitem nicht an so geniale Bücher wie ‚Small World’ oder ‚Lila, Lila’ heran kommt. Was hingegen wieder sehr schön ist, ist Suters Schreibstil. Aber eigentlich hätte ich von seinem neuen Buch etwas mehr erwartet.

Zeilen an die eigene Sehnsucht

2008-02-24T14:17:00.001+01:00

Lange hieltst du mich gefangen
Du warst so mächtig und präsent
Ich liebte dich schon immer sehr
Doch oft tust du mir weh

So sass ich früher lang am Bette neben dir
Schenkte dir all meine Aufmerksamkeit
Und drum war ich dann froh
Als du endlich schliefst

Wenn du schläfst, sitz ich immer noch oft neben dir
Ich liebe es dich anzuschauen
Viel Kraft und Sinn gibst du mir so
Und machst mein Leben lebenswert

Doch neulich hat dich jemand aufgeweckt
Gestillt willst Du nun werden
Das Leben mit dem, der dich erwecket
In einem grossen Rausch erleben

Doch was wenn die Person die dich erwecket
Sich nicht ins Leben stürzt mit dir
Dann bleibst du wach und forderst den Tribut

Und schon wieder tust du mir weh

Ferien auf Hiddensee III

2008-02-16T15:43:00.007+01:00

Heute bin ich wieder sehr früh aufgestanden. Um 05:20 machte ich mich auf den Weg von unserer Ferienwohnung bis ganz ans Nordende der Insel zum Leuchtturm. Der erste Teil des Weges verlief noch in Vitte und war durch die Strassenlaternen, die den Weg säumten, ausgeleuchtet. Doch je weiter ich gegen Ende des Dorfes kam, desto dunkler wurde es. In gleichem Masse mit der abnehmenden Beleuchtung öffnete sich jedoch der funkelnde Sternenhimmel vor mir . Immer wieder hob ich den Kopf um den Himmel auf mich wirken zu lassen. Lediglich der Lichtkegel des Leuchtturms durchschnitt in immer wiederkehrender Monotonie den dunklen Himmel.

Der Weg führte mich am Deich entlang bis nach Kloster. Das Dorf selbst war wie ausgestorben und lediglich die Kühe auf der Weide am Ausgang des Dorfes liessen darauf schliessen, dass es bewohnt war. Am Dorfende zweigte der Weg dann nach links zum Leuchtturm ab. Hier war das Licht des Leuchtturms bereits vom Wald, welcher zwischen mir und dem Leuchtturm lag, nicht mehr zu sehen.

Immer dunkler und geheimnisvoller wurde der Weg. Immer wieder raschelte es im hohen Grass neben mir. Vermutlich Tiere, die in ihrem Schlaf aufgeschreckt wurden. Mit jedem Schritt, welcher mich weiter vom Dorf weg trug, wurde der Weg dunkler und fremder, obwohl ich ihn erst vor zwei Tagen zuvor begangen habe. Immer eindrücklicher wurde die Stimmung und neben den Geräuschen des Waldes war es bald nur noch das Knirschen des Sandes unter meinen Schuhen und das bei jedem Schritt monotone schürfen der Ärmel an meinen Jackentaschen, die sich gegen die Stille auflehnten.

Ganz oben im Wald wurde der Weg immer enger und holpriger. Nun mussten die Füsse jeden Schritt zuerst vorsondieren um sicheren Halt zu gewähren. Ganz auf den Weg konzentriert brach auf ein mal ein enormer Lärm direkt neben mir aus. Ich zuckte zusammen und brauchte eine Weile bis ich realisierte, dass ein ganzer Schwarm Vögel aufgeschreckt durch den nächtlichen Störenfried das Weite suchte.

Nun sah ich die ersten Strahlen des Leuchtkegels durch den Waldschneiden und nach der nächsten Biegung stand ich auf der Lichtung mit freiem Blick auf den Leuchtturm. Nun suchte ich einen passenden Ort zum Fotografieren und fand diesen auch auf einem Hügel gegenüber des Leuchtturms. Doch leider lag die Achse zwischen mir und dem Leuchtturm in Richtung Norden, so dass ich den Sonnenaufgang und den Leuchtturm nicht auf ein Bild bringen würde.

Nachdem ich eine Stunde lang Bilder in verschiedenen Stadien des anbrechenden Tages geschossen hatte und meine Finger den Auslöseknopf kaum mehr bedienen konnten machte ich mich auf den Heimweg auf welchem ich noch einen Abstecher zum Hafen machte um das Boot, welches ich neulich tagsüber fotografiert hatte noch einmal in der Morgenstimmung zu erleben.

Mittlerweile war es fast Neun Uhr, so dass der Bäcker und der Supermarkt bereits geöffnet hatten. Dort besorgte ich Brot, Käse, Eier und frisches Gemüse und genoss mit meinen Freunden hier im Ferienhaus das Frühstück bevor ich mich in die Badewanne legte um wieder etwas aufzuwärmen.

Ferien auf Hiddensee II

2008-02-14T19:51:00.009+01:00

Heute Morgen bin ich bereits um 06:30 aufgestanden und habe mich zu einem Spaziergang über die Insel aufgemacht. Eigentlich wollte ich ja den Sonnenaufgang fotografieren und geniessen, doch heute Morgen war es viel zu bewölkt. Nur ganz leicht konnte man das warme Rot am entfernten Horizont erahnen, welches fortwährend vom kreisenden Lichtkegel des Leuchtturms geblendet wurde. Bilder habe ich heute Morgen keine gemacht aber dennoch habe ich den Spaziergang im Morgengrauen sehr genossen. Als ich wieder zurück war, lies ich mir ein Vanille-Bad einlaufen, wählte die Filmmusik aus Schindlers Liste im iTunes aus und versank tief in meinen Gefühlen. Es war ein wirklich schöner und sanfter Donnerstagmorgen, der auch ganz gut für den Donnerstagmorgen letzter Woche gepasst hätte.

Jedoch schon als ich in der Badewanne lag und aus dem Fenster schaute, drängten sich die ersten Sonnenstrahlen durch die kleinen Lücken in der Wolkendecke und schoben diese nach und nach immer weiter zurück. Bereits um die Mittagszeit hatten wir einen strahlend blauen Himmel. Kurz nach ein Uhr machten wir uns dann zu dritt auf den Weg die Insel weiter zu erkunden. Nach ca. 3 Km trennten wir uns dann, da ich eine grössere Runde vor hatte und ich machte mich auf den Weg zum Leuchtturm, den ich zwar gestern schon gesehen hatte. Gestern war jedoch der ganze Himmel bewölkt und nicht wirklich zum Fotografieren geeignet.

Nachdem ich die Gegend um den Leuchtturm abgelaufen bin setzte ich meine Wanderung in Richtung dem flachen und weitläufigen Teil der Insel fort. Gegen Abend traf ich dort ein und machte mich auf die Suche nach einer Stelle an der ich den bald bevorstehenden Sonnenuntergang geniessen könnte als mich eine SMS erreichte, über die ich mich sehr gefreut habe. Den Sonnenuntergang genoss ich danach auf einem Hochsitz von welchem aus ich einen schönen Blick über das flache Land bis hin zum Meer hatte.

Heute war wirklich ein wunderschöner Tag. Insgesamt bin ich ca. 15Km gelaufen und habe viel von Hiddensee gesehen und wieder einmal ein paar schöne Fotos geschossen. Nun werden wir wohl bald Abendessen und ich bin am überlegen, ob ich nach dem Abendessen noch ein langes Vanille-Bad nehme oder ob ich noch etwas Yoga machen soll. Aber das wird sich schon irgendwie ergeben ;-)

Ferien auf Hiddensee I

2008-02-12T19:32:00.002+01:00

Seit Montag Abend sind wir auf Hiddensee. Die Geburtsstunde dieser Ferien geht jedoch zurück auf den Abend des 28.12 wo wir auf einer Party überlegt haben, wo man gut ausspannen kann. Dort beschlossen wir zu viert auf Hiddensee Lese- und Wohlfühlferien zu machen.

Am Morgen des 11. Februar trafen wir uns alle am Flughafen in Berlin, da zwei von uns bereits das Wochenende in Berlin verbrachten und die beiden Anderen direkt aus Zürich respektive London kamen. Nach einem Umweg bei einem Delikatessladen, wo wir uns mit Feinem Essen eingedeckt haben, machten wir uns auf die Fahrt nach Rügen von wo aus wir auf Hiddensee übersetzten. Schon die Fahrt nach Hiddensee war spassig und ich geniesse jetzt schon die schönen Gespräche, die Unternehmungen und auch vielen lustigen Momente, die wir hier zusammen haben.

Das Ferienhaus, welches wir hier gemietet haben ist auch genial. Auf zwei Stockwerken haben wir hier alles was man zum Wohlfühlen benötigt. Und dazu gehört für mich selbstverständlich auch ein schönes Badezimmer mit einer Badewanne von der aus man nachts den Sternenhimmel sieht, wenn man im Vanille-Schaumbad liegt und im Kerzenlicht liest. Aber auch mein ‚Schlafzimmer’ ist wirklich genial. Ganz oben unter dem Dach befindet sich mein Bett in einer Koje, die nur über eine lange Leiter zugänglich ist und wenn man verkehrt herum im Bett liegt kann man bei klarem Himmel nachts die Sterne sehen und träumen. Als ich diese Koje sah war klar für mich, dass das mein Bett sein würde ;-).

Heute war es wunderschönes Wetter. Der Himmel war total blau und die Sonne wärmte uns mit ihren wichen Strahlen. Nachdem wir alle ausgeschlafen und ausgiebigst gefrühstückt hatten, begaben wir uns am Nachmittag auf einen längeren Spaziergang über die Insel und seither bin ich viel mehr in Fotografierlaune als in Leselaune. Ich glaube die meisten Bücher, welche ich hierhin mitgenommen habe werde ich wohl ungelesen wieder mit zurück nehmen. Dafür werde ich jedoch viele Eindrücke uns Erinnerungen mit zurück nehmen. Hier ein paar dieser Eindrücke:

Sommer am See – Alberto Vigevani

2008-02-02T16:05:00.001+01:00

'Sommer am See' spielt in den Dreissiger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts in den Kreisen der gehobenen Mailänder Gesellschaft. Der Leser entdeckt diese Welt aus den Augen des vierzehnjährigen Giacomo, der mit seinem Alltag, den immer fortwährenden Schulpflichten und seiner Einsamkeit nur sehr schlecht zurecht kommt. Er hat wenige Freunde und einen klaren Hang zur Melancholie. Die Welt seiner Kollegen gibt ihm nicht viel, die Welt der Erwachsenen ist ihm noch verschlossen und die Gefühlsabstinenz seines Elternhauses macht es ihm schwer das, was im Moment in ihm vorgeht zu verarbeiten.

Fast die ganze Geschichte spielt in der Ferienresidenz der Familie am Comer See. Dort scheint sich das Leben des Giacomo anfänglich genau so weiter zu bewegen, doch es sind viele kleine Änderungen in seinem Leben, die sich zu einem neuen Bild seiner Selbst zusammensetzen. Mit seinem neuen Fahrrad entdeckt Giacomo eine ganz neue Freiheit. Eine Freiheit, die sich im Laufe des Romans auf ganz viele Seiten seines Lebens ausweitet.

Es ist auch in diesem Sommer, in dem Giacomo seine ersten erotischen Erfahrungen mit dem Dienstmädchen Emilia macht. Doch schnell lernt Giacomo den Unterschied zwischen der erotischen Erfahrung und der Liebe, denn Liebe, so spürt er, war keine im Spiel. Diese kommt erst zu einem späteren Zeitpunkt ins Blickfeld des pubertierenden.

Am Ufer des Sees lernt Giacomo den jüngeren Andrew kennen, der zusammen mit seiner Mutter aus England in die Ferien nach Italien gereist ist. Er freundet sich mit ihm an, verliebt sich in seine Mutter und es ist diese Konstellation, die einen kompletten Wandel in Giacomo bewegt. War er bisher immer das Kind gewesen, das weder in der Kinderwelt noch in der Erwachsenenwelt gelebt hat, so war er nun durch seine Liebe zu Andrews Mutter stärker mit der Erwachsenenwelt verbunden und durch die Tatsache, dass Andrew zu ihm aufschaut und gerne von ihm lernt der Kinderwelt entflohen.

Es sind noch einige andere solcher Ereignisse, die uns in Giacomos Verwandlung von einem Kind zum jungen Mann begleiten. In sehr gefühlvollen und poetischen Worten beschreibt Vigevani diese Verwandlung und bettet sie sprachlich meist elegant in die Umgebung ein. Für meinen Geschmack wurde das Buch vielleicht mit etwas zuviel 'literarischem Weichzeichner' geschrieben, doch es ist immer noch angenehm zu lesen.

So richtig faszinieren konnte mich das Buch jedoch nicht. Eigentlich verwunderlich, denn die sanfte und achtsame Beschreibung Giacomos Gefühle, die Erfahrungen, die er macht, die Entdeckung seiner neuen Identität wären alles Themen, welche ich interessant finde. Doch meist sind diese Themen an der Oberfläche angekratzt worden ohne sie dann weiter zu vertiefen. Es mag vielleicht auch daran liegen, dass ich in letzter Zeit viel Hesse gelesen habe und in seinen Büchern dringt man in tiefere Ebenen des Bewusstseins seiner Charaktere, die ebenfalls meist in Umbruchssituationen in ihrem Leben stehen. Alles in Allem nett zu lesen aber nicht wirklich ein Buch, welches ich meinen Bloglesern ans Herz legen würde.

Die Morgenlandfahrt – Hermann Hesse

2008-01-26T12:54:00.000+01:00

Durch die Feder des Violinenspielers H.H. erzählt uns Hesse in 'Die Morgenlandfahrt' die Geschichte einer grossen Bewegung und ihrer Reise, „wie sie seit den Tagen Hüons und des Rasenden Roland von Menschen nicht mehr gewagt worden war“. Zu Anfang erinnert die Reise sehr an einen modernen Kreuzzug der Erkenntnis und auch an Insignien der Freimaurerei wird nicht gespart.

Was jedoch als eine reale Reise in der Nachkriegszeit durch die Landschaften in Süd-Deutschland, der Schweiz und Italien beginnt, entpuppt sich zunehmend als eine Reise durch Zeit und Raum. Zeitweise hat der Leser das Gefühl heimlicher Beobachter eines Traumes zu sein. Eines Traumes, der ohne jeden Widerspruch, Figuren aus der Vergangenheit mit Menschen der Gegenwart verbindet und sie vereint im Streben nach Erkenntnis durch reale und imaginäre Landschaften ziehen lässt, welche zeitlos ineinander fliessen.

Wie bei vielen der Erzählungen Hesses, geht es hierbei immer wieder um das Finden der eigenen persönlichen Identität in einem überpersönlichen Ganzen, einer Gemeinschaft, die hier durch 'den Bund' symbolisiert wird und die stellvertretend für all die suchenden Menschen stehen mag.

"Und ich werde, soweit dies heute noch irgend möglich ist, dabei des ersten Grundsatzes unserer großen Zeit eingedenk sein: niemals zu rechnen, niemals mich durch Vernunftgründe verblüffen zu lassen, stets den Glauben stärker zu wissen als die sogenannte Wirklichkeit."

Zu Anfang versucht der Violinenspieler H.H. die Sinngebung durch die retrospektive Beschreibung der grossen Reise zu erlangen. Eine Beschreibung in welcher er seine Erfahrungen in einen grösseren, historischen Zusammenhang bettet, in welchem sich das Individuum aufgehoben und mit Sinn erfüllt fühlen kann.

"[...] zuerst schien mir, als unternähme ich da eine mühevolle Arbeit im Dienst einer edlen Sache, aber mehr und mehr sehe ich, daß ich mit meiner Reisebeschreibung nichts anderes anstrebe als Herr Lukas mit seinem Kriegsbuch: nämlich mir das Leben zu retten, indem ich ihm wieder einen Sinn gebe."

Dies erinnert zuweilen sehr an Max Frischs Roman 'Mein Name sei Gantenbein' in welchem steht: "Jeder Mensch erfindet sich früher oder später eine Geschichte, die er für sein Leben hält.".

Später jedoch kommt zu dieser Sinngebung eine weitere, für Hesse sehr typische Komponente hinzu. Der Übergang von der Kindheit ins Erwachsenenleben.

"Endlich vermochte er sich aber doch nicht länger zu verbergen und zu drücken, sein Leid wurde zu groß, und ihr wisset, sobald das Leid groß genug ist, geht es vorwärts. Bruder H. ist durch seine Prüfung bis in die Verzweiflung geführt worden, und Verzweiflung ist das Ergebnis jedes ernstlichen Versuches, das Menschenleben zu begreifen und zu rechtfertigen. Verzweiflung ist das Ergebnis eines jeden ernstlichen Versuches, das Leben mit der Tugend, mit der Gerechtigkeit, mit der Vernunft zu bestehen und seine Forderungen zu erfüllen. Diesseits dieser Verzweiflung leben die Kinder, jenseits die Erwachsenen. Angeklagter H. ist nicht mehr Kind und ist noch nicht ganz erwacht. Er ist noch mitten in der Verzweiflung."

Und dies ist vermutlich auch der Grund, warum sich Kinder wenig mit Transzendenz und Sinngebung beschäftigen. Sie beziehen ihren Sinn aus der Gegenwart und ihrem sozialen Umfeld. Für Kinder ist das Konzept der Zeit ohne grosse Bedeutung, denn schier unendlich ist die Zukunft, die sie vom Tode trennt. Wie aber wollen wir uns als Erwachsene jenseits dieser 'Verzweiflung' verhalten? Sollten wir uns wieder des kindlichen Konzeptes bemächtigen, sollten wir die Transzendenz oder gar die Wissenschaft bemühen? Es ist vermutlich die Antwort auf genau diese Frage, welche den eigentlichen Sinn unseres Lebens birgt.

Als die Steine noch Vögel waren – Marjaleena Lembcke

2008-01-19T17:29:00.000+01:00

Wieder mal ein ganz relaxter Samstag nach einer anstrengenden und teilweise hektischen Woche. Gestern Abend waren noch drei gute Freunde bei mir um meinen Geburtstag zu feiern. Wir haben zusammen Sushi gerollt, Wein getrunken, Musik gehört und gequatscht. Auch bin ich jetzt das Wochenende 'Katzensitter' für zwei ganz süsse Katzen ;-) und geniesse es sehr zusammen mit den Beiden zu sein. Das erinnert mich immer wieder an meine Kindheit.

Nachdem ich heute also ausgeschlafen und etwas aufgeräumt habe, hab ich mir ein weiteres Kinderbuch aus dem Regal genommen. 'Als die Steine noch Vögel waren' handelt eigentlich von dem kleinen Pekka obwohl die Geschichte aus dem Blickwinkel seiner Schwester geschrieben ist.

Pekka ist ein ganz besonderer Junge, denn er sieht die Welt um sich herum in einer ganz anderen Art und Weise. Er liebt die Menschen um ihn herum. Nicht nur seine Eltern und die Geschwister, sondern auch seine Schulkollegen, die Nachbarn oder die Besucher. Kurzum jeden, den Pekka trifft schliesst er in sein Herz und das ist fast schon ansteckend.

Zwar hatte es Pekka in der ersten Zeit, als er in die Schule kam nicht gerade einfach, denn Andersartigkeit erntet meistens Spott und Hohn. Doch Pekka lebt gut verankert in seiner Welt. Einer Welt in der die Steine einmal Vögel waren und wieder zu Vögeln werden würden. Und es ist diese Welt, die ihm den Glauben an die Liebe zu den Menschen und die Kraft dies gegen alle alltäglichen Widrigkeiten zu leben zu geben scheint.

Als ich so auf dem Sofa in meine flauschige Decke eingekuschelt lag, die Sonne das Wohnzimmer durchflutete und die beiden Katzen in meiner Kniekehle schnurrten, hatte ich öfters mal das Buch zur Seite gelegt, die Augen geschlossen und an meine eigene Kindheit gedacht. Für mich ist dies ein Buch, das einen dazu ermutigt seine eigenen Werte und Träume anzuschauen und sich wieder einmal einen Ruck zu geben, diese im Alltäglichen auch zu leben.

Living in between

2008-01-16T23:18:00.000+01:00

In ein paar Tagen habe ich Geburtstag und bei einem Abendessen haben zwei Freunde und ich beschlossen, dass wir unseren 107. Geburtstag gemeinsam zu dritt feiern ;-). Und heute war ich eben auf dem Weg zu Rolf’s, welches wir vermutlich für unsere Geburtstagsfeier am 1. März mieten werden. Auf dem Weg dorthin habe ich zufällig ‚Living in Between’ im Radio gehört. Das Lied hat mir gleich total gut gefallen und so möchte ich es auch mit meinen Bloglesern teilen.

Erst als ich danach im Internet nachgeschaut habe, hab ich gesehen, dass dieses Lied von Jaël Krebs ist, die mir mit Lunik schon damals durch das Lied Little Bit aufgefallen ist. Eine total sympathische Sängerin. Und für die, die genauso begeistert von ihr sind wie ich, hier noch ein Interview mit ihr ;-)

Wir alle für immer zusammen – Guus Kuijer

2008-01-13T15:34:00.001+01:00

Was macht man an einem Tag an dem die Wolken so tief hängen, dass das Wetter trübe erscheint und man sowieso nicht fliegen gehen kann? Klar - Lesen ;-). Und so bin ich heute mit Mango, Jasmin-Tee, Bananenmilch und Musik auf der Couch gelegen und habe wieder mal ein Kinderbuch gelesen.

In 'Wir alle für immer zusammen' begleiten wir die elfjährige Polleke durch ihr Leben. Sie wohnt mit ihrer Mutter in einer Stadt in den Niederlanden, ist aber zusammen mit ihrer Freundin Caro die einzige Holländerin in ihrer Schulklasse. Ihr bester Freund ist Mimun, ein Marokkanerjunge aus ihrer Klasse. Zwei Jahre sind sie miteinander gegangen, aber jetzt sind sie nur noch freunde, denn Mimuns Eltern haben bereits ein Mädchen für Mimun ausgesucht. Dann gibt es da noch ihren geschiedenen Vater Spiek, der Dichter ist. Ein zugegebenerweise etwas besonderer Dichter, denn er schreibt nichts auf. Er behält seine Luft für die Luftschlösser die er baut für sich selbst. Und in all diesem Gewirr verliebt sich ihre eigene Mutter noch in ihren Lehrer - Wie Oberpeinlich! Nein, es ist wirklich nicht einfach eine elfjährige zu sein.

Das Buch ist wirklich klasse zu lesen und an vielen Stellen musste ich herzhaft lachen, an Anderen ein paar Minuten nachdenken. Der Titel passt auch irgendwie zum Buch, denn Polleke lebt in einer Gesellschaft, die von vielen Kulturen geprägt ist, die so verschieden voneinander sind und doch mehr Gemeinsamkeiten haben als man auf den ersten Blick vermuten mag. Doch irgendwie schafft Polleke es, alle Fäden zu den für sie wichtigen Dingen und Menschen zusammen zu halten.

Ein wirklich schönes Buch entweder zum Vorlesen für die Kids oder zum träumen für die 'Erwachsenen' unter uns ;-)

Atonement – Joe Wright

2008-01-13T02:32:00.000+01:00

Heute Abend bin ich mit Freunden ins Kino gegangen. Der Film, den wir uns eigentlich ausgesucht hatten war allerdings schon ausverkauft und so sahen wir uns nach einem neuen Film um. Ich war ganz erstaunt, als ich erfuhr, dass Atonement als Film erschienen ist, denn über die Weihnachtsferien hatte ich gerade das Buch von Ian McEwan gelesen und so war ich natürlich sehr gespannt auf den Film.

Es ist nicht einfach ein solches Buch zu verfilmen. Die vielen epischen Beschreibungen, die tiefen Gedanken der Charaktere, die sich wie tragende Wurzeln in die eigentliche Handlung verflechten und so die Gefühle beim Lesen absolut real werden lassen. Und doch ist der Film ziemlich gut gelungen. Hätte ich das Buch vorher nicht gelesen, so hätte mich der Film sicherlich sehr beeindruckt.

Doch die eigene Phantasie ist immer noch die stärkste Inspiration. All die verschiedenen kleinen Szenen, die teils kleinen und unmerklichen Bewegungen der Charaktere gehen beim Kinofilm fast gänzlich verloren. Zum Beispiel die Gedanken als Cee in der Bibliothek langsam zurückweicht und was dies für sie bedeutet, die drückende Hitze des Sommers von 1935, die tiefe Zerrissenheit Brionys, all das kommt höchstens Ansatzweise im Film durch.

Und dennoch war es ein wirklich guter Film. Aber ich würde jedem raten erst das Buch zu lesen und dann den Film zu schauen, denn so erlebt man all die verschiedenen Szenen viel intensiver, denn man kennt die geheimsten Gedanken der Charaktere. Gedanken, die man als normaler Zuschauer nicht erahnt. Das macht den Film noch einiges eindrücklicher, als er ohnehin schon ist.

Schere, Stein, Papier – Patricia MacLachlan

2008-01-12T16:57:00.000+01:00

Der heutige Tag tut mir einfach richtig gut. Nachdem ich die letzten drei Tage lediglich fünf Stunden zum Schlafen gekommen bin, habe ich ausgeschlafen und mich danach mit frischen Mangos, Papaya, Maracuja, einem Cappuccino und eben diesem Buch in die Badewanne gelegt, gelesen und mich total dabei entspannt.

Gerade gestern habe ich wieder eine neue Ladung Bücher von Amazon bekommen und eben eines unter den vielen Kinderbüchern, die ich bestellt habe, war 'Schere, Stein, Papier'. Eigentlich ist dies in meinen Augen kein wirkliches Kinderbuch denn es braucht einiges an Lebenserfahrung um das was dort auf eine wunderbar bildliche Weise beschrieben wird zu verstehen. Doch hätte ich Kinder, so würde ich es ihnen dennoch vorlesen, denn man muss nicht immer alles wirklich verstehen um es zu fühlen. Oft reicht es sich dem einfach hinzugeben und so hat mir folgende Stelle aus dem Buch besonders gut gefallen:

"Frau Minifred hat einmal gesagt, dass das Leben aus Kreisen besteht. »Das Leben ist keine gerade Linie«, sagte sie. »Und manchmal kreiseln wir zurück in die Vergangenheit. Aber wir sind dann nicht mehr dieselben. Wir haben uns für immer geändert.«
Ich habe damals nicht verstanden, was sie meinte. [...] Aber ich mochte den Klang ihrer Worte und ich weiß noch, wie ich sie mir für später aufgehoben habe."

Das ist ein ganz ähnlicher Gedanke wie in Anatomie eines Gedankens in dem allein die Ästhetik und der Klang der Worte einen dazu führen können neuen Sinn in ihnen zu finden.

Das Buch selber ist aus der Perspektive der elfjährigen Larkin, die mit ihren Eltern und ihrer Grossmutter auf einer Insel lebt geschrieben. Neben ihrer Familie gibt es auch noch ihren treuen Freund Lalo, mit dem sie einige Geheimnise teilt und die gegenseitig gut aufeinander aufpassen. Doch etwas scheint ihnen zu fehlen. Etwas, was weder Larkin noch ihre Grossmutter benennen können - oder will ihre Grossmutter es nicht benennen um sie zu schützen? Etwas unausgesprochenes und dadurch kaum greifbares, das doch das Leben der ganzen Familie begleitet.

Doch alles ändert sich an dem Tag, an dem die letzten Touristen die Insel verlassen haben. Als Larkin mit ihrer Familie nach Hause kommt, finden Sie sie einjährige Sophie in einem kleinen Korb vor ihrer Haustüre; zusammen mit einem Brief.

'Schere, Stein, Papier' ist eine wunderbare Geschichte vom Lieben und Loslassen. Von der Angst und dem Schmerz jemanden zu lieben obwohl man ganz genau weiss, dass man diesen Menschen eines Tages, wenn er fest mit dem eigenen Herzen verschmolzen ist, wieder loslassen muss. Und es ist auch ein Buch, welches klar werden lässt, dass Liebe nicht wirklich vergeht und dass sie weiter in uns wirkt, obwohl wir das selbst oft nicht merken. Ein Buch, welches mich wirklich sehr berührt hat.

Plötzlich tief im Wald – Amos Oz

2008-01-07T23:56:00.000+01:00

Nun ist es so weit, die Ferien sind um und das Geschäft hat mich heute auch schon wieder eingeholt. Aber meine Entspannung von den Ferien scheint noch zu wirken und so bin ich heute nach 15h heim gekommen und hatte noch total viel Energie. So hab ich mir also ne Mango geschält, einen Jasmin-Tee in meiner neuen Gusseisernen Chinesischen Teekanne aufgebrüht (an der Kanne freue ich mich grad total), mich aufs Sofa gelegt und noch ein kleines Märchen gelesen. In letzter Zeit lese ich gerne Kinderbücher oder Märchen. Ich habe mir auch schon wieder einige bestellt. So werden wohl in nächster Zeit mehrere davon auf meinem Blog zu finden sein ;-).

In 'Plötzlich tief im Wald' erzählt uns Amos Oz von einem fern abgelegenen Dorf in welchem nur Menschen wohnen. Das hört sich aufs Erste nicht sehr ungewöhnlich an. Doch was heisst das, 'nur Menschen'? Nun, es leben keinerlei Tiere dort. Weder im Dorf noch in den Wäldern drum herum. Die Kinder aus dem Dorf kennen Tiere nur aus den gemalten Bildern und den Erzählungen ihrer Lehrerin. Auch leugnen die meisten Eltern die Existenz von Tieren und doch kann man sie ganz selten dabei erwischen, wie sie einen Tierlaut nachahmen. Doch werden sie dabei entdeckt befehlen sie den Kindern alles ganz schnell wieder zu vergessen.

Maja und Mati leben in diesem Dorf und gehen in die gleiche Klasse. Sie sind kein Paar, da sind sie sich sicher - obwohl Mati sich schon ein paar mal vorgestellt hat, wie es denn wäre Mayas Hand zu halten oder ihr einen Kuss zu geben. Nein, ein Paar sind sie aber wirklich nicht, es verbindet sie etwas viel stärkeres. Es verbindet sie ein grosses Geheimnis und eines Tages sind Maya und Mati nicht mehr bereit sich den Normen ihres Dorfes unterzuordnen und ziehen los in den dunklen Wald um ihrem Geheimnis auf die Spur zu kommen.

Neben dem schönen und wirklich farbenfroh und bildlich geschriebenen Märchen erzählt uns Oz warum der Spott der Spötter vor dem Alleinsein schützt, warum wir uns nicht an dem freuen, was wir haben, sondern an dem, was die Anderen uns voraushaben und noch ein paar andere Dinge, die wir Erwachsenen eigentlich schon lange wissen und so oft nicht danach handeln.

Die Kunst des Liebens – Erich Fromm

2008-01-05T23:51:00.000+01:00

Heute habe ich 'Die Kunst des Liebens' von Fromm gelesen. In Auszügen kannte ich bereits einige seiner Ideen aus anderen Büchern, aber direkt hatte ich ihn noch nie gelesen. Mir hat das Buch sehr gut gefallen und ich kann auch die Kritik, die diesem Werk oft entgegengebracht wird nicht richtig verstehen. Natürlich finde ich in dem Buch einige Dinge, die ich entweder nur teilweise oder überhaupt nicht für mich selbst stehen lassen kann (Beispielsweise seine Einstellung zur Homosexualität). Doch Fromm schreibt selbst im Kapitel 'Praxis der Liebe', dass es Vernunft, Objektivität und Glaube benötigt und in diesem Sinne sollte jeder Leser seinen eigenen Glauben, seine eigene Vernunft und Objektivität walten lassen um das anzunehmen, was dem eigenen Glauben entspricht und sich vom Rest anregen lassen seine Einstellung zu hinterfragen. Nicht um diese einfach durch die eines Anderen zu ersetzen, sondern um mehr über sich selbst zu erfahren. Man liest ja schliesslich ein solches Buch nicht um sich in allen Aspekten des Lebens bestätigt zu fühlen, sondern um Anregungen zu erhalten, die einem solch transzendente Themen wie das eigene Ego oder die Kunst der Liebe näher bringen.

Gegliedert ist das Buch in zwei Abschnitte: 'Die Theorie der Liebe' und 'Die Praxis der Liebe'. Im ersten Teil betrachtet Fromm die Kunst der Liebe aus anthropologischen, epistemologischen und psychologischen Gesichtspunkten und analysiert die Gesetzmässigkeiten (Beispielsweise Liebe als Möglichkeit der Transzendenz, Liebe als gesellschaftliche Grundlage, etc.) und Objekte (Nächstenliebe, Mütterliche Liebe, Erotische Liebe, Selbstliebe, Liebe zu Gott) der Liebe. Hierbei wird an manchen Stellen ersichtlich, dass dieses Buch in seiner ersten Auflage bereits in den 50er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts geschrieben wurde, denn stellenweise lässt sich klar der Zeitgeist in der Argumentation erkennen. Doch stört diese Argumentation überhaupt nicht auf der Suche nach der tieferen Natur der Liebe, denn wir betrachten diese lediglich aus einer anderen Perspektive da man getrost davon ausgehen darf, dass sich die Natur der Liebe in den letzten 60 Jahren (im Vergleich zum Zeitraum der menschlichen Existenz) nicht auch nur im geringsten geändert hat ;-).

Im zweiten Abschnitt versucht Fromm eine etwas handlungsorientiertere Sicht auf die Liebe zu erschliessen. Hierbei handelt es sich natürlich in keinster Weise um eine Anleitung (welche wohl auch hochgradig unseriös wäre). Vielmehr versucht er die im System der Liebe vorkommenden Entitäten ( (liebevolle-)Disziplin, Konzentration, Geduld, Wichtigkeit, Übung, etc.) zu beleuchten und in Beziehung zueinander zu setzen. Ähnlich der systemischen Theorie bleibt es dem Leser selbst überlassen wie er/sie diese Verbindungen gewichten will. Auf den ersten Blick mögen diese Entitäten sehr sachlich und nüchtern erscheinen, doch ich glaube Fromm hat hier wirklich einen wichtigen Punkt getroffen, denn heute ist es in der Tat oft so, dass die Liebe als ein Phänomen gesehen wird, welches ereilt wenn wir nur den RICHTIGEN Partner finden und welches keinerlei Arbeit und Anstrengung benötigt.

In der Tat hat mir das Buch wunderbare Anregungen gegeben. Anregungen, die mich einerseits dazu gebracht haben mich aus anderen Gesichtspunkten mit Themen zu beschäftigen, die mich schon seit Jahren interessieren. Aber auch Anregungen, die mir Energie gegeben haben einmal mehr den Anlauf zu machen um Dinge umzusetzen, an die ich aus tiefster Überzeugung glaube, die aber in unserer westlichen Gesellschaft sehr schwer umsetzbar sind. Aber schliesslich geht es mir ja nicht darum unser System zu ändern, sondern so zu handeln, dass ich mich selbst als integer und ehrlich zu mir selbst fühle.

Abbitte - Ian McEwan

2008-01-04T20:52:00.000+01:00

Vor einer Viertelstunde habe ich die letzte Seite des Buches umgeblättert und mich ins Sofa zurücksinken lassen. Ich habe meine Tränen aus den Augen gewischt und gedankenverloren an die Decke gestarrt. Es ist ein schwer greifbares Gefühl, welches sich in mir breit machte. Wie Wasser rann es durch die Finger sobald ich es greifen wollte und doch gehe ich völlig in ihm auf.

Jetzt, fast zwanzig Minuten später macht sich meine Umwelt wieder bemerkbar. Der Lüfter des Computers surrt eintönig vor sich hin, hier und da gibt Skype einen Laut von sich um mich wissen zu lassen, dass sich eben jemand eingeloggt hat und immer noch bin ich dem Gefühl, welches ich am Ende des Buches hatte noch nicht habhaft geworden. Langsam zieht es sich, wie das Wasser des Ozeans bei Ebbe zurück und gibt die Realität frei, der ich die letzten Stunden entflohen war. Lediglich Mendelssohns Andante con moto im Hintergrund hält mich noch etwas zurück und lässt es mich wenigstens noch etwas geniessen was ich schon nicht beschreiben kann.

Abbitte ist eines der besten Bücher welche ich von Ian McEwan gelesen habe, ob wohl ich stellenweise gar nicht dieser Meinung war. Die ersten hundert Seiten des Romans sind relativ langatmig und beschreiben in epischen Details einen erdrückend heissen Sommertag des Jahres 1935 im Leben der Familie Tallis auf ihrem Landsitz im Süden Englands. Obwohl McEwan aus den verschiedenen Perspektiven der Beteiligten erzählt - was Anfangsweise etwas gewöhnungsbedürftig ist, dann aber für ungeheure Dynamik sorgt, da sich diese Erzählungen zum Teil überlappen und somit völlig unterschiedliche Sichtweisen auf die gleichen Ereignisse freigeben - ist es in diesem ersten Teil hauptsächlich Britony, die dreizehnjährige Tochter der Tallis, die uns Einblick in die verschiedenen Charaktere gibt. Es ist auch Britony, ein kindlich einfältiges Mädchen mit einem starken Drang nach Anerkennung als Schriftstellerin (oder nach der Liebe ihrer Eltern), welche Zeugin eines eigenartigen Geschehens wird, welches sie daraufhin die Arena der Erwachsenen betreten lassen sollte. Eine Arena, deren Realität, Gefühle, Leidenschaft und Sprache sie lediglich aus ihrer kindlichen Natur betrachten kann und somit eine Katastrophe heraufbeschwört, die sie und ihre Familie über die kommenden sechs Dekaden überschatten sollte.

Abbitte ist ein Buch, welches uns von den friedlichen und malerischen Vorkriegstagen mitten hinein in die Wirren und Grausamkeiten des Krieges, über die Nachkriegsjahre, bis hin in unsere heutige Zeit führt und all diese Zeiten durch einen roten Faden verbindet, der erst ganz am Ende des Buches wirklich sichtbar wird. Stellenwiese erscheinen einem die über 500 Seiten des Buches sehr langatmig doch wenn ich dem roten Faden entlang, rückblickend, den Roman betrachte, so war jede dieser Seiten notwendig um die Stimmung zu erzeugen, die letztendlich dieses Gefühl in mir auslöste, welches mich auf den letzten Seiten des Romans umgab.

In diesem Zusammenhang ist mir auch ein Zitat von Kundera eingefallen,

„Glauben Sie, die Vergangenheit sei, nur weil sie schon geschehen ist, fertig und unabänderlich? Ach nein, ihr Kleid ist aus schillerndem Taft geschneidert, und jedes Mal, wenn wir uns nach ihr umdrehen, sehen wir sie in einer anderen Farbe.“

denn die Verschachtelung und Abstraktion auf die schriftstellerische Ebene, welche uns ganz am Ende des Romans einholt, lässt den Roman rückblickend in ganz anderem Licht erscheinen. Auch wenn stellenweise nicht ganz einfach, so ist Abbitte doch ein wirklich gutes Buch, das man unbedingt lesen sollte.

Sumchi – Amos Oz

2008-01-03T14:17:00.001+01:00

Heute habe ich mich wieder in die Welt der Kinder begeben. Nachdem ich richtig ausgeschlafen und meine eMails beantwortet habe, hab ich wieder mal die Wanne einlaufen lassen und es mir mit Cappuccino, Vanillekerzen und Musik dort bequem gemacht und bin Sumchi, einem kleinen elfjährigen Jungen, der in Jerusalem lebt, etwas durch sein Leben gefolgt.

Die Geschichte spielt 1947, also ein Jahr vor der Staatsgründung, in Jerusalem. Dort geht Sumchi auch zur Schule und von der Schule her kennt Sumchi auch Esthi, in die er verliebt ist. Doch obwohl er diese Liebe stark in sich fühlt, so ist die Liebe für einen Elfjährigen eine verzwickte Sache. Denn wird man dabei entdeckt, wie man sie kundtut oder zu ihr steht, so ist man sich des Spottes der Klasse sicher, ohne jedoch vorab zu wissen, dass das Mädchen, in welches man verliebt ist, die Liebe erwidern würde. Man muss also doppelt mutig sein.

Und das ist Sumchi nicht. Deswegen neckt er Esthi auch oft, zieht ihr an ihren Zöpfen und klebt auch des Öfteren einen Kaugummi an ihre Sitzlehne wenn sie ihren weissen Pullover an hat welchen Sumchi so gern hat. Im Nachhinein versteht er sich selbst nicht, denn eigentlich liebt er sie und doch kann er sich mit der Realität konfrontiert nur so verhalten.

Doch neben dieser realen Welt, da gibt es noch die Welt die Sumchi in seinen Phantasien entstehen lässt. Ferne Länder Expeditionen nach Afrika in Gebiete, die noch nie einen weissen Menschen gesehen haben. Gebiete, die sich vortrefflich dazu eignen würden mit Esthi aus dem Alltag auszubrechen. Doch sein Tagebuch, welches als einziger diese Welten mit ihm teilt verschwindet eines Tages (und taucht an unerwarteter Stelle wieder auf).

Als Sumchi eines Tages von seinem Onkel ein Fahrrad geschenkt bekommt, sieht er sich seinen Traum ein bedeutendes Stück Näher. Ein Fahrrad, welches ihn in Richtung Süden durch Katamon und Talpiot, durch Bethlehem, Hebron und Beer-Schewa, durch die Wüste Negev und die Wüste Sinai bis nach Sambesi im Herzen Afrikas tragen würde. Doch aus einer Begeisterung hinaus tauscht er sein Fahrrad gegen eine Spielzeugeisenbahn, die er in Folge (gezwungenermassen) gegen einen Hund tauscht, der ihm davonrennt und er daraufhin einen Bleistiftspitzer findet. Ein simpler Bleistiftspitzer, der ihm Esthis Herz erschliesst.

Mir hat die Geschichte sehr gut gefallen. Es ist eine Geschichte, welche in Anlehnung an das Märchen ‚Hans im Glück’ über Veränderungen im Leben berichtet. Veränderungen, die nicht planbar sind, Veränderungen, die einfach geschehen und doch ihren Sinn haben. Sensibel und aus den Augen eines Kindes beschreibt Oz Dinge, die wir alle aus unserer Kindheit kennen. Ich habe mich beim Lesen oft in meine Kindheit zurückversetzt gefühlt und oft ist auch mein altes Schulhaus in Gedanken aufgetaucht, denn auch in meinem Leben gab es damals eine 'Esthi' - nur hiess sie Astrid. Doch leider habe ich nie einen Bleistiftspitzer gefunden und so blieb es für mich lediglich beim Ziehen an ihren Haaren.

Kinderseele – Hermann Hesse

2008-01-02T11:57:00.001+01:00

Kinderseele ist eine kleine Erzählung, die 1918 entstanden ist und beschreibt zwei Tage im Leben eines elfjährigen Jungen. Wenngleich nie direkt erwähnt wir, dass es sich hierbei um Hesse selbst handelt, so sind die Parallelen zu seinem Leben frappant genug um anzunehmen, dass es die Erzählung autobiographischer Natur ist.

Erstaunlich finde ich die Präzision mit der Hesse die Gefühle des kleinen Jungen beschreibt. Als Hesse 1918 die Erzählung schrieb war er bereits 41 Jahre alt. Die Ereignisse lagen also bereits 30 Jahre zurück und dennoch schafft er es aus den Augen eines Kindes zu erzählen.

Zentrales Thema dieses Textes sind, wie so oft in Hesses Werken, die Gewissenskonflikte des diesmal 11-Jährigen Protagonisten. Zwischen der guten und christlichen Welt in welcher er aufwächst und seinen frevelnden Gedanken fühlt er sich zerrissen und nicht im Stande seinen Platz in der Welt zu finden.

"Gab es das in Gottes Welt, daß ein Mensch, ein Knabe, gleichzeitig alle hohen und alle bösen Triebe in sich hatte und Leiden und verzweifeln mußte, nur so als eine unglückliche und komische Figur, zum Vergnügen des zuschauenden Gottes?"

Zwar liegt diese Kindheit für den heutigen Leser sehr weit zurück, so dass viele Dinge, die damals als rebellisch und gotteslästernd angesehen wurden heute Gang und Gebe sind und somit diese Gefühle der Zerrissenheit nicht mehr erklären mögen. Doch der Wandel der Zeit mag die damaligen Ursachen beseitigt haben, die eigentliche Zerrissenheit findet man heute jedoch genau so wie vor hundert Jahren und jeder Leser wird sich wohl an andere Gründe aus seiner Kindheit erinnern. Doch vermutlich wird sich jeder ebenfalls an dieses Gefühl erinnern, welches Hesse in Kinderseele beschreibt.

Ich würde Kinderseele nicht unbedingt als Einstieg in Hesses Werke empfehlen, denn schon alleine aufgrund des geringen Umfangs (80 Seiten) sind viele der Charaktere und Begebenheiten nur skizziert und verlieren dadurch auch etwas an Kraft. Doch wenn man Klein und Wagner, Demian und den Steppenwolf gelesen hat, so erkennt man recht deutlich die Parallelen und gewinnt durch diese Erzählung etwas mehr Einblick in das Entstehen des grundlegenden Konfliktes, den Hesse wohl sein ganzes Leben mit sich selbst austrug.